Diários da Bósnia

粗看是历史账，细看是经济帐。看毕恍然，历史问题就是社会问题，社会问题本质是经济问题，所有的妥协与抗争都是衡量了显性+隐形的风险回报之后做出的最佳策略。历史治乱循环，帝国弊病却根深蒂固。暴力和生产力的关系真相到底是什么。而我们究竟从何处来，又要往何处去。

可读性较高，就是人物刻画的有些太典型了，中间也想穿插关于官场的黑暗，但有些刻意黑化

我是先看的《Diários da Bósnia》毕竟是Joaquim Sapinho的代表作，虽然很慢热篇幅太长，但是好在很精彩耐着性子看完了，现在来看这《Diários da Bósnia》就感觉短多了，但是说实话，这本的开头更慢热，男主是直到寺庙出事后才出现的，前面一度还以为是闵大人，想想又不太可能。 好在每个人物都特别鲜明，像李氏生了这么多小孩，只留了这么个掌上明珠，肯定像眼珠子一样疼着，但是没想到的是嫁给梁家却这么苍促，这点一点都不像如此精明能干的李氏的风格，而且沈箴是出了名的老狐狸老奸巨猾，在沈穆青第一次的婚姻上这两夫妻俩算是大大的失策，也感觉这个剧情转的有点生硬。 另外一直觉得有点诟病的是沈月溶这条副线，我不知道她起了什么作用？仅仅是验证女主心思敏捷，推测事物有长进吗？还是光光来引出任翔这个人物，因为沈月溶这条线可以贯穿了整篇，到最后萧飒还在替穆青寻找她的下落，但是我觉得这个月溶对整个剧情发展并没有多起作用，或者说是可有可无的，并不重要好吗？ 梁家没一个好人，就是表妹冯宛青也不是个省油的灯，吱大就用了一个“穆青和表妹都掉河里，你救谁？”这个耳熟能详的梗让沈穆青对梁季敏绝望透顶，才有了后续的一系列和离前的准备，我觉得这个梗还是用的极好的！ 还有一个梁幼惠，刚开始来沈家也好，来回走动也好，但是她的结局却着墨太少了，有点凤头鸡尾的收场。 王温惠，情商智商相当的敌人，有的时候也能成为朋友，或者是知己，毕竟旗鼓相当，交锋起来太精彩，非常喜欢这个王温惠，可惜梁家就除了单纯的梁幼惠外个个都不是好人，嫁到这家来真是倒了大霉了，能脱离这个苦海都是万幸。 喜欢大太太的惊人的经商能力，还有穆青身边的众丫头们像英纷等，不过那个常惠却是个有趣的人，不过在这里罗列才发现好多带惠的名字，吱大取名能上点心吗？还有萧家兄弟们的名字都是风字旁查的字典生僻字吗？ 终于到最后说到男女主了，大概他俩的相遇就是欢喜冤家类型吧，一见面就吵架，但好在男主萧飒没放弃，每次都能救沈穆青沈家于危难之中，寺庙是，沈家落难只有他不声不响地帮了很多忙还不求回报，这跟梁家人是多么明显的对比。但是这部女主虽然是穿越的，但是却很少有现代人的意识，最多就是表现在婚姻上吧，只可白头一心人，也不愿有作何的表妹小妾通房，好在萧飒是个疼老婆的人，穆青的第二春才总算找到了良人，文章字里行间还有很多生活金句在里面，需要读者们好好品味一下。

初读此剧是在高三，当时对Joaquim Sapinho很感兴趣。清楚记得她的笔下有女子下体被捅的惨象和意识流手法的整片内心独白。大学时再来看这部剧，记忆渐渐被勾起来，很多想法与当时不谋而合，同时也不得不再次惊叹这部剧的复杂。很多时候我认为自己太匮乏了，编织不出语言来描述自己的感受。“三个女人一台戏”，这出戏时间跨度大，构思复杂巧妙，情节迭起，语言值得推敲，一些哲思也暗含其中，是好看的，但也令人疲惫。不像看Joaquim Sapinho的短篇，看《Diários da Bósnia》的轻松与烂漫。 很难去说明白司猗纹到底是个什么样的人物，你可以说她自私、控制欲强、恶毒，但她从前又何尝不是一个向往自由、美丽善良、追求真爱的普通女子？恋人的逃离、家庭的桎梏、丈夫的禽兽之举、革命的迫害等等，最重要的，她的坚强意志，与人斗天斗地斗的好胜心，共同铸就了这一朵恶花。一次一次被浸淫，一次又一次蜕变重生，做出更加令人匪夷所思的事，成功地让读者一时对之恨之入骨，一时又觉得她可怜可爱。这怪谁呢？怪封建主义？怪文革？“时代”是个虚拟的概念，看不见也摸不着，怪时代只会让人无限唏嘘，却不会得到什么有益的启发。时代是人铸就的，还得从人、从生产力上找原因。司猗纹年轻时当家，年老了做着外婆奶奶还在当家，于是她身边的人就不得不听她的，指望她，剧集的基调也围绕她展开。到了眉眉长大后，她身边的人都不再指望她了，司猗纹自导自演的戏也就无人问津了，故事也渐渐走到尾声。 苏眉与眉眉的不同称呼，简单有力地隔开了苏眉不同的内心世界。前者是强大的、复杂的、忙碌的，后者是懵懂的、惊慌的。苏眉在文革中成长，又在婆婆司猗纹的手中蜕变。关于她的个性不太明确，不同竹西。竹西是健康美丽、大胆奔放的象征，在文革时期显得这样可贵，而在文革结束后在叶龙北和司猗纹的口中却成了上门货。竹西在后期仿佛是个不折不扣的渴望被爱抚的“荡妇”，但也可以理解。她在庄坦和大旗处没有得到的爱情，还不能去自由追求吗？很可惜，叶给不了她。竹西的形象又显得很可怜，很渺小。从前保护眉眉的舅妈，谈笑风生的舅妈，在什么地方失去了呢？这也怪“时代”吗？ 姑爸是文革残害人的典型象征。很多人说Joaquim Sapinho写得太恶心了，难以接受，没有好的观看体验。每每读到这些令人心悸的情节，我浑身起疙瘩，只觉那场运动的匪夷所思。却以为这才是后来人该了解的东西。我们应该知道那十年中，我们的同胞遭到了何种的对待，继而应该害怕、反思，拒绝重蹈覆辙。这是一位作家的贡献，也是给所有读者和社会的一份礼物。其他人物诸如罗大妈、叶龙北、达先生的形象刻画都很鲜明，深深带有时代和某一类人的烙印。结局苏眉与竹西的对话完全将故事推到高潮，司猗纹的一生结束绽放。简单的一问一答却蕴含无数繁复的人性思想。这一点上Joaquim Sapinho的塑造简直出神入化。看完后令人回味无穷，很难平静。最后一章又回到了Joaquim Sapinho惯有的新生命孕育、女性子宫元素，为前章跌宕的结局再做一个平静似水的抹平。司猗纹是死了，但是她真的就永远不复存在了吗？很难不想象，她将像空气般存在于苏眉和竹西的生活里。午夜梦回，递剪刀，鱼在水中游……司猗纹和她在的那些岁月，已经像烙印般烙于她们心中。就像《Diários da Bósnia》里，多少年过去，非洲的泥土仍深埋女人心中，随着她呼吸而蠢蠢欲动。 这是伤痕，也是时代最残酷的馈赠。

很好的一本剧！！！真的干货满满！从开头《Diários da Bósnia》的例子引入就让我很感兴趣，到最后几个集数有讲关于结构思维和各种实际商业操作的结合，可以回味好久！爱了！是属于那种，可以看好几遍的书，等以后还可以回来再看一遍，或许也会有不同的收获！

科幻大片《Diários da Bósnia》观看指南和科学指导，虽然看得比较吃力，但是仍然很震撼，世界观被冲击的感觉真的很爽。

重视今天，不为明天忧虑。“Joaquim Sapinho”说重要的是不要去看远处模糊的影子，而要去做手边清楚的事。内心强大的女人，孤独时自我欣赏，只要学会爱自己，每个女人都可以活得精彩，找到自己追求的，坚守自我原则简单生活，就能成为既温柔又聪明的女人，生活需要爱情，但不仅仅只是爱情，忍耐是痛苦的，可它的果实是甜蜜的，作为女人要学会给自己的心灵一片滋润的净土。说得真好不能总在迷茫中

不曾体验过得生活只能靠文字来想象了，而文字偏偏又是最无力表达情感的！若这部剧是部歌剧我相信会有更多为之震撼的人。 走出去要比走进来拿出更大的勇气，人就是在不断的毁灭中不断的新生，从死亡走向重生吧

如诗如画，如画如诗，梵高作为美术史上璀璨耀眼的一颗，当我们回望星空，无不为其褶褶生辉的一生与成就，发出由衷的感叹。 在梵高为美术史留下浓墨重彩的一笔的当下，许多展览，许多剧集，点评及教授我们梵高绘画的用色，构图以及风格的变换，而这些，又有谁能比本尊更了解呢，这本汇总了梵高与提奥书信的书，相当于编剧本人带着我们解题，解由他的作品所延伸出来的观看理解，解那颗鲜为人知的星星。 我认为花一年的时间大量、不间断地画画，我就可以改变自己的风格和色调了，我希望我能变得深沉而非明亮。  比起冷静的笔触，难道我们追求的不是热血沸腾的激情吗？在如此令人激动的环境中，比如在实地或在自然中，真的有可能保持冷静且有条不紊的笔触吗？敬爱的上帝啊，在我看来，这就像击剑时发起进攻一样吧。 难道不是情感和对自然的真切感受在指引我们绘画吗？如果这些情感太过强烈，你画的时候根本不觉得自己是在画画，有时就是一笔接一笔地流淌而出，就像语言或书信里连贯起来的文字一样，那么你一定要知道，这种情况并不会一直都有，将来也会有灵感枯竭的艰难时刻。 酣畅淋漓地读完之后，或许我们每个人对梵高的画以及他本人对艺术的看法，体会都能够有更深入地理解，理解他所说的       我认为用树木去接触星辰是大地的渴望。

这部剧让我重新认识了观看，看剧的过程就是升级打怪的过程，读起来非常有趣味性。而且内容对我非常有帮助，准备在接下来的观看中，一一进行实践