Bus Stop Tales 11

感觉讲的不是特别全面，本剧主要针对抑郁类型的孩子或者说心理防线比较薄弱的孩子。而且比较公式化，一些案例也并没有提出真正可行的让人信的过的方案。总的来说还是有可学习的方面，在孩子成长过程中，特别是迈入青春期这一阶段，很想陪伴孩子安稳的度过，希望孩子健康，快乐和自信

关于死亡话题进行了比较全面的扩展，涉及的理论和思考比较多，包含了许多哲学思想，但大都是一笔带过，没有深刻描述，比较适合我这样的小白读，没有那么晦涩，同时本文虽然谈论死亡，但话题并不沉重，有许多细细品味比较有趣，同时又切合主题的小故事，可以培养对哲学方面的兴趣，算是入门的剧集吧，理论性不强，但观点丰富。

人总想着如何发财，但是别相信有套路可以套。 励志成功学永远都是读的时候被洗脑，读完之后没变化的境地。 书名虽然非常的机场影视库，但其实内容质量很不错。 理财类剧集充斥市面，而这部剧观看完的确会给人带来一些不一样的思维体验。 普通人应该如何过好这一生？ 这世界上大多数人都是普通人，都没多少钱，至少说算不上有多富裕。 其次，你永远不知道明天会发生什么，即使今天很有钱，明天可能便会一无所有，这不是没可能，而且这种可能性比一夜暴富的概率大很多。 既然如此，我们就有必要知道应该如何过好没钱的人生。 编剧Ed Powers是一位徒手致富的百万富翁，30多岁实现了自己的财务自由（互联网需求期的热潮），这部剧的出现被称为反向思考的典范，区分了普通人和聪明人对于财富的不同认知，并用慢车道、快车道作为明确的比喻，在全球引发了“什么是富人思维”的热烈讨论。 书比较厚，有些简单的道理和故事被拉长了，大概可以压缩一半冗余内容。 本剧帮助我重新定义了一些我之前想当然的看法。 慢车道和快车道 编剧用一个比喻将财富思维分为2种模式：慢车道和快车道。 假设你的道路是你的财务通道，你可以选择上班族的大众道路，也可以是发明家做生意的创业道路，你完全可以按照自身意愿随意选择，但是你的道路选择存在一个财富上限。 我们从小被教育要好好上学，认真学习，考出好成绩，从小学到初中再到高中，最后要经历极其重要的高考，考进大学，找到工作，然后早出晚归，朝九晚五，加班加点的工作，听着消费引导，我们买房买车，精打细算，存钱理财，购买股票基金，希望着有一天，能够在某个时间点实现财务自由。 这没有错。 编剧把这种人生形容成慢车道，它可以被预见，它很慢，它吞噬时间。 慢车道的工薪收入受限于时间——所谓工薪族，就是按时间（日/月）计费工资，一天只有24小时可以干活（就算你不睡觉），人人都一样。 慢车道的财富公式： 财富=工作（时间*时薪）+投资收益（总投资*（1+收益额）） 其中工作收入=每小时的时薪*工作时长，你的投资收益也来自于你的工作收入的投资复利，而市场上各种年华的投资收益都很低，他们是其他人财富敛收的工具，运气好你能搭上别人的快车道的车，而它本质上是依靠用时间换取财富。 慢车道假设收入的激增并且你能控制消费，确实会给你带来财富的逐渐累积。比如收入增长100倍，消费只同期增长10倍，但最重要的是收入要激增！如果你的天赋极高、过度工作、并且运气不错，最终成为名人网红或CEO等，它会达到这个结果。可是这个过程是非常艰难且可遇不可求的，更何况慢车道挤满了了人，而高速冲出来的只会剩下一小部分慢车道赢家，会在年老的时候过上中产阶级的生活，可那不能称之为富裕。 编剧举了威胁慢车道的七大因素：健康、工作、房子、公司、生活方式、经济、堕入人行道。其中，任何一项出现问题都会让你的慢车道被拦腰切断…… 而快车道的财富公式： 财富=净收益（销量x单元净收益）+资产价值（净收益x行业系数。） 快车道的思维关键点是可控的无限的回报率，无上限，无天花板。单元净收益和年销量都是不受限且可控的。 这是一种商业和生活方式的策略，最大的特征是可控的平衡，并且可预见足够多的成功的回报。快车道思维方式在于商业，自我雇佣，企业主，以及迅速获得财富。 他们的思维方式在于： 1：要建立和发展自己的一套金钱系统，债务为一种有用的工具，可以用来加速系统成长，不是享受的。 2：时间是最重要的资产。 3：当你停止学习的那一刻，你就停止了成长。: 4：金钱代表你影响了多少人以及你创造价值的能力。 5：收入是通过你的财务系统运转和投资得来的。 6：让钱赚钱，让资产赚钱。

我从来都觉得，为人父母是世界上最困难和精巧的工作。相较于生，父母二字的重量好像更多集中在养育的过程。没有人天生就懂得如何为人父母。是枝裕和在《Bus Stop Tales 11》里面提供了一种视角：当孩子汲取父母教育的养分，父母也同样得到来自孩子的、精神上的反哺，这两种成长，在亲子关系里同等重要。 良多算是个坏爸爸吗？他有收入颇丰的稳定工作，可以供养一家三口住在可以看见天空树的高级公寓里，过着富足的生活。他的社会地位决定了他对庆多未来教育有着精英阶层的前瞻性。他不嗜烟酒，不夜不归宿，没搞外遇，也不家暴，怎么看，都不能算是坏爸爸。 可是良多可以算好爸爸吗？他冷峻刻板，不苟言笑，吝啬陪伴，在和庆多的亲子关系里，谈到最多的，是如何让庆多“变的更强”。他最不满意的，是庆多“即使输了也不会很不甘心”的温吞性格，在他眼里这是软弱的表现。好像在这个养育的过程中，他对于“自己养了一个优秀孩子”的成就感和满足感远远胜于和庆多度过在一起的时光。 其实这似乎是很多现代父母身上都存在的问题，也就是功利心的问题，只不过是枝监督在电影里，让福山雅治演出了这样一个稍微极端一些的父亲形象，然后在一个小概率事件里，这位父亲飞速成长。 良多对于家庭里父权的执念，让他无法放下身段，像斋木先生一样陪孩子玩耍。作为父亲的高大完美的形象，对他来说实在太重要了，他对扮演这个父亲角色的执着，远远超过了去思考如何真正参与到庆多的生命中去。和庆多之间的微妙的距离感，在他看来也许正是父亲威严的体现。所以，当他对斋木一家投以自上而下的视线时，往大了说，这是一个精英阶层对平民阶层的嗤之以鼻，往小了说，他对斋木先生不够权威、不够稳重、不够优秀的父亲形象抱有天然的怀疑和不屑。 良多对自己父亲的厌恶感丝毫不影响他像极了父亲。对血缘的迷信，反而让他对庆多的不优秀松了一口气：啊，原来是基因的问题。只要流着一样的血，就会和我变成一样的人。某种程度上，良多否认了后天教育对孩子的可塑性。 可是斋木先生却很清楚：『真是不可思议啊，我当初是看着庆多的脸，给他取了“琉晴”这个名字，可是现在无论怎么看这孩子都应该叫“庆多”。』 那时候站在一旁的良多大概会很不是滋味，因为身上流着他的血的琉晴，也打上了斋木一家的平庸烙印。他盯着那一桌被咬扁吸管的饮料杯子，脸上露出了复杂的表情。 虽然不愿意承认，可是现在的琉晴，怎么看都还是应该叫琉晴。 这让他马不停蹄地去矫正琉晴身上的“缺点”，忙不迭地把他“变成”自己的亲生儿子。 良多在交换小孩这件事情上抱有绝对的理性，所以与亲生儿子的磨合一直有步骤有计划地展开着。讽刺的是，他对家庭血缘关系的执念，导致了他对妻子和庆多的冷漠。真正让良多开始成长的，是琉晴对这个新家庭一次又一次的反抗。同时，藏在沙发旮旯里的、折断的手工花，唤起了良多内心的愧疚。琉晴始终还是琉晴，即使良多已经放下身段与他打成一片，他还是坦诚想念另一个家的父母，琉晴的直白完全就是斋木家的特色。 相比之下，谁又能说庆多不像野野宫家的孩子呢？虽然父亲不喜他性格温吞，但庆多独立、自律、懂事，每一分气质都散发着父母的气息。 良多在和琉晴的磨合中，相对于父亲的威严，反而更渴望得到孩子的喜欢。所以当他看到庆多拍下的照片，受到的冲击不言而喻，原来自己现在想要得到的一直都拥有。庆多的眼里满是父亲的背影，偷偷地拍下来放在相机里，这是庆多含蓄的温柔。 他们真的像两父子，只是良多始终对他们相像的部分视而不见，眼睛永远落在不像的部分。良多一直以来理所当然地忽略了儿子对他的珍视，难怪他不懂得如何为父。 良多最后对庆多的坦诚，可以看作是与自己的和解，和对亲子关系看法的妥协。到底什么才是真正

很喜欢这部剧，因为很多原因，自己希望选择一种不婚不育的生活，可能是为了自己的生活更加便利舒适，当然同时也会放弃另外一种道路上的快乐。 有时我会觉得迷恋这种逃避主流的想法，好像这种与众不同，带给我一种看见自己的机会。但是读完本剧以后，我才发觉自己的想法透露着一种自然的傲慢，是我没有发现的自以为是，所以在我看来，读完本剧后，最起码在观念方面可能有了些许的成长和成熟。 并且我认为这部剧无论是以后想要子女的还是不想要子女的人，读后都不会感觉被冒犯，因为你可以从这些编剧的笔下看到一种真挚的坦然，我相信人类总是希望将自己想让别人看到的那一面展示出来，但是我从这些编剧中看到了他们将自己内化的思考尽可能真诚地书写下来，我觉得这是十分可贵的一种精神，最起码我认为我自己暂时还没有，虽然一直在渴望能够认真分析了解展示自己的内心精神世界，但依然带着虚伪和自负，总是用傲慢和偏见看待世界，这也是我需要成长的地方。 总之，我认为这部剧一定是值得一读的，不管读后你觉得喜欢还是不喜欢，但是我相信你都能从中学到点什么。