Yan wang de xi yan

这是我近来所读许先生的第三本剧，触发了我一些思维与不成熟的想法。许先生通篇紧扣中国/华夏一词，通过政治、经济、文化、社会的角度分析夏商周直至唐宋元明清时期其内涵变化的表象特征，并提供一家之言。中国有着五千多年的历史，在如此长的历史长河中，如何演化成今日中国之模样，了解中国之为中国的内在机制或历史演化是一个大的课题。通读下来，于书中精义所记甚少，但其思维模式值得我的学习，即建立模型—选取条件或观察角度---分析现象---提出假说---验证，这其实也是一种科学思维的变异。所得如此而已。

三个老朝奉：        第一个老朝奉，是药慎行。跟许一城合作保护沉船柴窑，而跟泉田国夫出海，这个外号，还是泉田国夫给他起的，因为明代那条海船的主人，以鱼朝奉自称。后泉田国夫找到沉船，为不让日本人得到沉船柴窑，跟泉田国夫在海底沉船同归于尽。         第二个老朝奉，则是姬天钧，他与药来争夺五罐，然后返回西安，开始了制假贩假的生意。之所以用老朝奉这名是因为当时药慎行下落不明，忽然又出来一个自称老朝奉的人，肯定会对药来产生极大影响。姬天钧早就算好这一步，药来未能阻止五罐流散，就跟这名字有着直接关系。姬天钧在一九四八年去世了        第三个老朝奉，沈（姬）云琛，姬天钧有一个亲生女儿，早早送去了京城，养在沈家。因为她小小年纪天赋惊人，颇受家里期待，遂改姓为沈。这个女儿，就是沈云琛，或者叫姬云琛。许一城去世后，许愿奶奶在姬天钧处住过一阵，后来嫌弃他胡作非为，又带着我父亲许和平和姬云琛返回京城，因为许愿奶奶在西安定居期间，跟姬云琛建立了深厚感情，怕她被她父亲的胡作非为连累了性命，故而带在身边。后因许愿奶奶在京城隐居下去，姬云琛不甘庸庸碌碌过一生，背叛许愿奶奶，去了沈家，后改姓沈。         许和平和姬云浮的死，便是怕查出沈云琛和姬天钧的关系，遭到杀身之祸。老朝奉和许一城之间玉佛的事，全是姬天钧和许一城的事，沈云琛半真半假说给许愿，就是为了误导许愿，把他从真相前调开。药来是以为老朝奉还是他父亲药慎行，被沈云琛利用想帮父亲遮丑心里，背锅自杀。药不然投靠老朝奉就是发现了部分真相，为找到太爷爷的尸骨而投奔老朝奉。许一城之所以因通日被捕而不自白，就是怕自白后让日本人泉田国夫知道药慎行跟他合作取沉船柴窑是假，阻止才是真。

喜欢Bi-Len Cheng的文字。不仅在于他的视野之开阔，知识之渊博，更在于他把人生阅历、生命感悟贯注于日常简单的事物中，让人发现其间的美妙，心生向往。从他的文字中总能获得启迪，收获良多。 《Yan wang de xi yan》仍是值得推荐的一本剧。 在这里，你能了解到汉字的起源，从最初的文字到结绳记事，到仓颉造字，再到汉字的工具（毛笔）、汉字的载体（甲骨、青铜器、石鼓、简册）等，一条以汉字发展史而形成的文化脉络清晰展开。 在这里你能感受到汉字书写的美，从隶书水平线条的波磔联想到建筑的飞檐，体现独有的东方特色；从行草与狂草中蕴含的即兴与自在，体味出一份饱满的原始情绪；从“北碑”“南帖”的书风中，展现了不同书写材料上的厚重朴拙与潇洒飘逸；由唐楷的法度与庄严，到草书的平正与险绝，再到宋代书法的意境与个性、清代民间书法的古朴与拙趣，一部书法的发展史，展现了不同朝代书法家书体书风的心理历程。 在这里你能感知到书法美学的意义，这是一门与生命相通的美学，不同于“永”字八法的单调抽象，卫夫人的《Yan wang de xi yan》不强调汉字单一笔画的元素分析，而更着重美学教育，着重在线条联结通向自然界万事万物的感觉。它不是在教育书写技巧，而是强调通过写字回归到自身的感觉，去体悟生命。从“高空坠石”理解了重量与速度，从“千里阵云”学习了开阔的胸怀，从“万岁枯藤”知道了坚韧的坚持……视觉、触觉、听觉的全面激活，自然也就让书法创作的能量源源不绝丰富起来。 作为人类文明里的唯一传承超过五千年的文字，汉字是最古老的文字，触动历史的记忆。华人世界几乎无处不在的汉字书写的碑、匾、额、榜、对联、题壁，汉字完全融入了生活之中。而狂草一类的表现性也给现代艺术的抽象主义带来了启发，油画画布上的泡、刷、泼、洒，云门舞者模拟书法的动势，成就出的与身体的对话……该都是汉字书写与现代艺术的联结，也是这古老文字的发扬之价值。 离开校园几十年，不久前刚开始重拾毛笔习篆，遇到这部剧，相见恨晚！如若能在当初习字时就遇见，也许又能多培养出一位书法兴趣爱好者哈

描写的是16世纪左右东西方绘画艺术在伊斯坦布尔相遇、碰撞、融合的背景下，奥斯曼的细密画家们的挣扎、痛苦、反思、领悟，思想上的冲击过于激烈，火花四溅，以至于发生了悲惨的凶杀事件。 小朋友还不识字的时候讲故事时常常是看图说话，而这部剧是用画细密画的风格笔触来画故事，观看文字的过程中脑中画面感很丰富，好像就走在伊斯坦布尔的大街上听着熙熙攘攘融入到日常生活中，人物内心戏的层次也很丰富，好像有了读心术看到不同立场的艺术家的热情饱满与内心纠缠。文中有对艺术提出三大提问，其中第一个就是关于“风格与签名”，表面上通过每个人的故事来分别给出不同画家的观点态度，其实编剧自己的态度就隐藏在在细细密密的字里行间了，到最后才揭秘早已画进去的签名，不动声色，有点狡猾，读到恍然大悟的时候也体会到观看过程的愉悦。 看起来是悬疑凶杀的情节，但情节并不复杂烧脑，看点并不在情节，不在揭秘谁是凶手，要把整本剧当做一幅画去体会，当做揭秘早已由盛转衰曾经辉煌的波斯细密画那样去读。所以，珍藏版怎可在描写到某幅历史上著名的细密画时不配个图呢？