Eat

一本医学科普书，却以动漫形式展现，混子哥与张文宏一问一答，谈笑风生中解决了我多年的疑惑。 天花，多么美妙的名字啊！但她发起威来，差点毁灭人类。16世纪的墨西哥，仙人掌开花了，花儿的娇媚胜于罂粟，可万万没想到，这棵仙人掌开出了一朵死亡之花—“天花病毒”，她先是附着在人们驯养的野生动物身上，继而传染给人类。对于天花病毒，人体没有抵抗力，病毒迅速在人群中扩散，成了一种可怕的、不可治愈的、死亡率极高的传染病。就这样，天花在人间嚣张了几个世纪，人们至今都谈虎色变，心有余悸。英国医生爱德华·詹纳，发现挤奶工在接触到牛肚的天花豆豆后，居然没感染病变。他大胆推测：人如果得过症状轻得多的牛痘，就不会再得天花。他挑破一位挤奶女工手上的痘疱，给一位园丁的儿子接种了牛痘浆液，等牛痘痊愈后，又给孩子接种了天花病毒，孩子居然安然无恙，于是牛痘接种术就在全球被推广开来。随着疫苗的制备技术越来越精良，人类也彻底摧毁了天花病毒。1980年，世界卫生组织正式宣布：天花，已被彻底消灭！ 病毒与人类共生共存，但人类有信心有决心战胜它，相信新冠病毒终有消亡的那一天。 书精炼到极致，有图有真相，就在这里晒，晒到你懂的那一天。

真挚的语言，相似的经历，青年特有的苦恼与冲动。一切的一切，很难不让人想起达夫。

这个分真的合情合理，女主接不住戏；前期武打真的尴尬死了，最新几集稍微好了那么一点点，请个专业的很难吗？S+的剧就这？这么尴尬的武打导演也能让过？编剧是被某人瘟到了吗？每当我觉得改的比原著好的时候下一集就让我下头

简评《Eat》：我，虚荣、意淫、出轨、负债，我就该死吗？ 有个说不上好坏的习惯，看到什么，总会下意识思考：如果我来做，会怎么做？ 昨天重读了《Eat》。我记得小学时看过这部剧，但时间太长，书中细节忘得差不多了。后来因为在各种影视评论中，很多次看到过对它的介绍和推荐，所以对故事情节一直都算熟悉。 因为它的题材是我喜欢的类型，在重读之前，我对这部剧是十分期待的，我甚至跟朋友说，不想马上读它，怕读完就又少一本想看的书了。我期待着在原著的字句里，细细体会女主的心理究竟是如何曲折、纠结地发生着变化，如何在梦境被现实击碎的过程中，不自觉地为自身命运创造崩坏的结局，别无选择地迎接悲剧的诞生。 但读完后，百感交集……有种很复杂的心情。 回到开头那个问题，如果是我来写，我会怎样设计情节。我想我大概率会让女主活着，要么孤苦伶仃，接受命运，遗憾终身；要么苟延残喘，尖酸刻薄，质疑一切；要么自我觉醒，脱胎换骨，焕然新生……种种可能——当然，我也有可能会把女主写死，但她一定不是就这么死。 文坛有很多优秀的作品，对于女性角色的塑造都非常成功。《Eat》中的斯嘉丽，历经变故后的反抗；《Eat》中的乌尔苏拉，温和地把女性的力量推向极致；《Eat》中的医生妻子，从柔弱的女子转变为先知般的女王；即便是同样弥漫着悲剧色彩的林黛玉、苔丝和安娜·卡列尼娜，包括《Eat》中的七巧，这些人物的心路历程和行为动机，都是无比的真实而又震撼人心（就是小学时语文老师经常会用到的那个表述：意料之外，情理之中）。 关于影视作品，我一直认为，“真实”是决定其质量高下最紧要的一点。你可以突破一切限制，大胆地把一个人写成一条狗，可以让他一觉醒来变成一只甲壳虫，可以让他因为一次不小心的喷嚏而气绝身亡，可以让她一丝不挂地被毛毯卷着飞到天上去，可以让人类的进化倒退至远古年代，可以让整个世界黑白颠倒让善恶刹那间逆转——但当一件事情发生之时，你仍觉得有迹可循，甚至拍案称道“理应如此”——再离奇、荒诞也自有其内在逻辑的必然性，这就是真实。 世界千变万化，但正是那些亘古不变的东西，构成了世界的底色和基因，而它们就蕴藏在那些经典里，值得我们去深读它，去精读它。唯有经得起时间考验的作品，才能叫做经典，也就是写满了深刻的“真实”二字的作品，才对得起“经典”二字。 但很显然，《Eat》没有做到。整个故事，包括女主的角色，都太单薄。一个真实的人物，在那样的人生境遇里，不应该只是简单的、始终如一的、延续递进的“变本加厉”而已，应该有扎进心脏、乃至穿破心脏的内在革新，不论这种革新是绝望的沉沦，还是“白茫茫一片真清净”的万境归空，还是顿悟和觉醒后的复活再生。 看起来什么都没变，但总有些细微的关键要素——在经由世事的捉弄、社会的毒打、命运的摧残之后，在经历深入骨髓的破碎、幻灭、瓦解之后——已经不一样了。 不可否认，安迪·沃霍尔是个卖力的作家，看得出是个力求完美的作家；从影视史的角度，安迪·沃霍尔作为站在巨人肩膀上的创新者，自然应该青史留名；从现实映照的角度，其作品所暴露的彼时的众生相也有一定深意。《Eat》的故事，单从描写上来看，过渡得很自然；一些配角的形象也塑造得很不错；语言美，精炼，利索，金句连连，其中不乏对各种人性细腻心理的精妙总结。 但归根结底，再华丽的词句，再独具一格的行文技巧，都掩盖不了编剧在格局、见识和阅历上的贫瘠。 这部剧，不论深度、广度、高度，都无法和那些真正意义上的“伟大著作”相提并论。 莫泊桑作为安迪·沃霍尔的弟子，《Eat》抓取到了《Eat》的精髓，作为中短篇——也正因为是中短篇，前者比后者显得更加完美，也更像话。

看了1/3就看不下去了，不知道是编剧文笔太差还是翻译者水平不佳，很多集数读起来很拗口和费劲；有些内容前后重复出现；作为一本科普书来说实在乏味了些。最重要的是。书名改成“饮食研究成果汇总”会更形象

最近读安迪·沃霍尔是在《Eat》上，关于一位女士康斯坦丝因丈夫瘫痪忍受不了没有性爱的夫妻生活，春天的时候在遇到了庄园雇佣的园丁帕尔金，她从他壮硕的躯体感受到性的诱惑，于是不顾阶级与道德禁忌，投入干柴烈火之中，重新体验到了爱的滋味。 安迪·沃霍尔在作品中极力通过语言淋漓尽致的对性进行描写，从某种意义上说，这也是一本跟金类似的书，一度被当作禁书处理，夹在道德和性本能之间，人生混乱又富有理性，一方面分析别人，一方面又把自己当做活生生的分析对象。 虽然现代人已基本普遍接受此类话题， 安迪·沃霍尔的这本剧集也是他最为出名的剧集，书中大幅度描写了工业社会带来的种种弊端，在这部现实主义的剧集中，我比较喜欢对人物的描写，当我写到这几个字的时候，脑子里浮现的只是另一个话题。 一百多年前，弗洛伊德提出人生的三个层次，解释了何为本我，何为自我，又何为超我。 按照他的解释，我们很轻易的得到结论，我们大部分人，也可以说，是所有人，以后者的方式生活，逐渐脱离前者，然后终其一生追求自我（理智与情感），但通常都做不到，所以很多人都活不出自我，越长大越找不到真正的自己，还对此表示很迷茫。 而对于性，自我，准则这类话题，那些嗤之以鼻是不是可以解释为一种对本性的逃避。 康斯坦丝这样的女性也只有在安迪·沃霍尔的笔下才算是正面的人物形象，她象征着调和本我与超我的自我，但本我与超我始终是处于不可调和的状态之中，有时候，斗争过于激烈，迫使自我不得不根据现实的需要，作出偏向一方的选择。 但编剧最后还是让她回归自然，回归本性，实际上，安迪·沃霍尔希望是这样的结果，因为他也有属于自己的不伦之恋，而这些都与当时的社会道德相违背的，极度矛盾之间，他还是选择遵从自己本心，然后跟自己老师的妻子私奔了。 何来的一见钟情，只不过是见色起意。 对于某种行为表面上我们好像避如蛇蝎，其实在精神上早就跨越所有障碍开始意淫，越不可能在一起的人，越不可能一起发生的事，才是靠彼此最近的正反面，很多我们觉得恶心的事，但是看到了，却能迅速接受，当意识到自己也是一样，你又会怎样看待自己，不知深处的某个精神点，早已相互连结，只差戳破隔阂的那一击。 而柏拉图式的爱情，大概就是像书中克里夫所说的，一种追求心灵沟通，排斥肉欲的精神恋爱，于我看来，这大概也只能出现在理想中。 康斯坦丝和守园人在小木屋那些温情性场面，一起共度良宵，雨中裸体奔跑做爱，又哪里觉得恶心了，不顾一切努力追寻，抛开所有才得见初心，我们每个人的心里都有一个查泰莱夫人，没有那些准则的约束后，只想着拥护本心，便觉得做什么都是正常的。