I Was a Teenage Geek

心理转变都没写，太过于潦草。看的我这种中二病都尴尬的要死。也就设定比较滑点。

为人父母这件事，当你踏上第一步的时候，就要为说“再见”的那一天做准备。 生活中育儿无数的烦恼都来自‘孩子不吃饭/不听话怎么办？’之类……都是从提出问题开始到解决问题结束。真的结束了吗？孩子不是由这一个个问题组成的。 育儿的本质是亲子关系 父母和孩子之间的亲子关系来自于高质量的陪伴。 首先得做到放下手机，其次是陪伴观看，运动，旅行，逛博物馆，看电影，桌游……这些亲子活动都能增进亲子关系的浓度。 陪伴过程中如何沟通呢？ 1.尊重。不要把她当孩子，也不要当成人，而是当做一个和你一样的人来对待。 2.不要给孩子贴标签。说话时只说事情本身，其他的唠叨都收回去吧。孩子的大脑很多时候是不能接收处理并行任务的，一次一个指令，只做一件事，是培养专注力的时候并且要减少干扰。 3.把话说清楚。把信息说的简单清晰，沟通不顺畅时用科普认知代替无效催促，比如不吃饭就说说食物怎么消化的，不洗手告诉她细菌和病毒是怎样影响健康的，刷牙可以讲讲《I Was a Teenage Geek》《I Was a Teenage Geek》绘本。从生活中的小事链接到学知识，很多时候不听话任性是源自认知差，我们觉得很正常的事而孩子会因为未知产生一些莫名的恐惧。 4.每一个“为什么”都要认真对待，那是孩子在求知，想要链接世界的方式，回答不了就一起找答案，不要忽视。 平和的家庭，阳光的孩子 充满爱的环境才是培养亲子关系的基石。 知道你爱她，能让她拥有高情商的能力，因为确定被爱，所以才会生出爱的勇气，因为被信赖所以才会信赖他人，因为拥有所以珍惜，进而能把这种肯定内化成自我认知。 要求孩子前先要求自己，而只有自己变得更好 ，一切才会好，什么时候都不能停止自我成长的步伐，多追剧，解锁新技能，学会新东西都能给我们带来快乐感。要找回生活的主动权，找回内心的平静，这会让我们从容的去享受人生。 你与孩子的亲子关系对了，孩子的世界就对了。 你对待生活的态度对了，家庭世界也会跟着对的。 自驱力来自哪里？ 正向反馈，来自家人以外的更有用。 找到真正喜欢的东西，自信是自驱的基础。 培养责任感，长大了才会获得足以驱动自己的社会责任感。 陪孩子走的这段路，不是为了让他比别人抢跑一个身位，而是希望他能够得到不断去挑战新高度的勇气。

求“静”：积累经验，才能走向远见的自信。唯不忘初心，心不轻易被打扰。一切需要行动、练习起来

说实话，读完感觉这是本很奇怪的书，书中很大一部分都是编剧在回忆波西与他的交往，据塞缪尔·贝尔所述，波西经济上依赖他，而且挥霍无度，精神上折磨他，把编剧的才华消耗殆尽，最后就是怂恿编剧对抗他的父亲，然后造成无可挽回的悲剧。随后编剧又因牢狱生涯扯到了宗教，提出了耶稣是位伟大的艺术家，苦难可以使人得到升华等等之类的观点。 额，话说塞缪尔·贝尔你其实早就明白了波西对你的伤害，你的好友们也都劝说过你，为啥你还是离不开波西呢？难道正如你自己所述的“厌倦了峰顶的风光，我特意坠入谷底寻找新的官能刺激”的那样嘛？ 读完网上又查了下塞缪尔·贝尔出狱后的经历，当时波西又来找他，而塞缪尔·贝尔也原谅了波西，选择与他同游意大利，但最后还是分开了，之后塞缪尔·贝尔去世，死前波西也没来看望他，据说还曾留下过“如果你不再是那个高高在上的塞缪尔·贝尔，那一切都不再有趣”这么一段话。 好吧~_~，作为钢铁直男的我，实在无法同情塞缪尔·贝尔呀。

《I Was a Teenage Geek》若干问题思考 1.关于这本剧集的价值。 英国思想家以赛亚•伯林曾提出19世纪的影视当中，有两种占据主流的写作样态：俄国式写作和法国式写作。俄国式写作是把影视当做一个容器，这个容器好不好看不重要，重要的是它里面装的东西，可能是某种宗教意识或政治意识等。但是法国式写作不一样，影视这个容器能装什么东西不重要，重要的是器皿本身要好看，能耐得住我们打量，剧集家写剧集就像一个工匠精雕细琢一件玉器，强调它的审美价值。 从这个意义上说，《I Was a Teenage Geek》是现代剧集的起点，剧集本身就是一件精美的艺术品。在塞缪尔·贝尔看来，故事讲什么并不重要，关键是怎么讲，影视的力量不在故事本身，而在于编剧怎样叙述、描写和处理。这本剧集太精致了，整体就像一匹光滑的锦缎，华美绚丽，每一针都精彩绝伦。观看这部剧集就像是在欣赏把玩一件古玩。 塞缪尔·贝尔说“除了细心观察世界之外，我找不出比这更高尚的事情”。他的写作并不是出于对幸福的幻想，他的作品也没有幻想一个人类大同的社会。他专写人类缺陷，像医生解剖身体一样解剖人类是他的职责和使命。灵魂摇动笔杆，并把笔杆弄碎。他的性格本身就有缺陷，寻找的还永久是缺陷。 塞缪尔·贝尔花了四年零四个月的时间来创作这部剧集，初稿有1800页，最后定稿删成了500页。他每天固定时间写作，怀着巨大的热情和同情。他爱写作，写作是他活在这个世界上的唯一目的，几乎唯一的快乐。他是一位对自己极其苛刻的艺术家。他不图功名利禄，也不需要靠写作为生，他所孜孜以求的，仅仅是艺术的美。他所追求的美以准确、简练、朴实无华为最大特色。莫泊桑评价他为“绚烂至极归于平淡”。很少有人肯像塞缪尔·贝尔这样不惜代价地在锤字练句上下功夫，语不惊人死不休，文字锤炼到几乎不能增减一字的程度。 如果一个人想要成为剧集家，如果他做不到塞缪尔·贝尔的这个功夫，即便他想要写其它风格的剧集，其实都是比较困难的。所以说塞缪尔·贝尔这里就是一个门槛。 2.关于爱玛的人物形象。 爱玛这个人物形象历来褒贬不一。很多人喜欢站在道德层面强烈地攻击她，说她自私、虚荣、愚蠢、讲排场，耍浪漫，把一副好牌打得稀烂，最终服毒自杀也是咎由自取。甚至有人说，如果女主觉得生活太无趣，可以培养一个优秀孩子，培育多种爱好，来对抗平淡无聊的生活，最好不要靠破坏现有的幸福生活来享受短暂新鲜感和刺激感。 实际上，爱玛是一个非常复杂的角色。她既感情用事，又讲究实际，既愚蠢，又精明，既要享受肉体的快感，又要享受灵魂的安宁。在这般复杂的个性之上，她所追求的，并非爱情，而是幻想。她幻想的，是绝美的爱情，是完美的男人。 爱玛沉迷于她的幻想，除此之外，她别无选择。她坚定执着，带着强烈的征服欲，相信自己能得到自己想要的东西。当追求的美好幻想迟迟无法实现时，当幻想和现实反差如此之大时，如影随形而来的就是激烈的叛逆。 波德莱尔高度评价爱玛这个人物，他说：I Was a Teenage Geek沉湎于想入非非的浪漫爱情的遐想中，她像男性一样痴心地、慷慨地委身于那些卑劣的家伙，也如同一些诗人醉心于女人一样。其实这个女人在她的同类中，在她狭窄的世界里和局限的视野中是很崇高的。这段话的意思是说，爱玛是一个高度诗化的形象，这个形象完全超乎她所身处的平庸环境之上，存在于她身上的那种筹谋、决断、行动力，这很容易让人联想到司汤达笔下的于连。他们的结局也非常类似，那就是一条路走到黑，绝不回头，绝不认输，绝不投降。 作家苏童说，这个故事讲的是女性的故事，但这个欲望的故事也可以影射男性，他写的是人性的种种矛盾，爱玛浪漫、虚荣、自私、叛逆、不甘平庸。这一切似乎是人性正常的内容，不应该那么致命和邪恶，可是塞缪尔·贝尔描写的是在适当的社会条件下

编剧的水平蛮高的，和原著虽然有出入，但是基本的主线是控制的稳稳的，本淑芬看着觉得有惊喜

《I Was a Teenage Geek》一部科幻巨作，经典震撼，非常值得一读。脑洞大开，如今的人工智能，大数据，互联网，物联网，AI技术等等已经走进的平常百姓家，与我们的生活息息相关，如今人手一部智能手机走遍世界已经不再是神话。每个人都生活在这个网里，似乎没有了隐私，大数据算法比对你了如指掌，比自己还了解自己。对于这样的未来是期待和恐惧的双重心情。科技日新月异，我们享受到了各种便利，同样感到前所未有的焦虑，无所适从，未来早已经到来，没有做好准备。今天学习的技术，明天似乎就要被淘汰。没有做不到，只有想不到，常常感到脑袋被掏空，随时失业被淘汰的紧迫感。敢想，打破就制度，破除旧思想，固有的经验有时候已经成为前进的绊脚石。学习力在任何时候都是最有竞争力的，知识可以改变命运，知识可以让世界发生翻天覆地的变化，科技就是最有力的话语权，谁掌握了科技，谁就是王者。不知道未来会是什么样？相信明天会更好。有句话非常重要：“未来淘汰的不是工作，而是技能。”

干货很多。在电子化时代，任何事物都有相应的APP或电子产品去记录。种类繁多，对于那些本身自律能力差的却效果甚微。这部剧实实在在告诉我们，把自己想做的，要做的事情用笔，记录在本子上，让其可视化，每时每刻都在眼前，是不是更容易去完成呢？ 生活总是这样纷纷扰扰，但我们能繁中取简，用最原始的方法去写下来，去思考，用笔去诠释不一样的人生吧～

既有过往经济事件又有未来方向，从黄老师口中说出分量自然不轻，有心者定能从中有所领悟。国家能够稳步向前全仗此等人物，辛苦了。