On Stage Everybody

影子与影子的交换，不如说是内心深处独白的交换。成长中，母亲的无私，温柔与宽容是前行的动力，“我”知道很多人的秘密，也帮助了很多人。“我”与克蕾儿，苏菲与吕克，这莫过于是最好最温情的结局。一条无形的线跨越了时间、地点，串联起注定相逢的人们，这条线或许延伸或许缠绕，却怎么也断不了。 我不知道有没有人看过我的影子，也不知道我的影子有没有被人偷过……

80年的作品，怪不得一直被推崇为神作，确实有意思，只不过中间叙述有点多，很多叙述就是障眼法，看得累。少年包青天里有个案子原来用的就是这个套路。

“菊”本是日本皇室家徽，“刀”是武士道文化的象征，Ruth Benedict 尝试从文化人类学角度认识日本民族并理清日本文化的双重性，即开篇提到的“极度好战又极度温和，极度黩武又极度爱美，极度粗鲁傲慢有极度彬彬有礼，极度死板又极度灵活，极度恭顺又极度讨厌被使唤，极度忠诚又极度反叛，极度勇敢又极度胆小，极度保守又极度喜欢新事物”。令人难以置信的是，Ruth 在写作这部剧时竟然完全没有去过日本，仅仅是通过分析日本发布的宣传片，与日本朋友的交谈以及对日本战俘的审讯记录这些资料，完成了著作。当然，从书本最后的日裔美国人类学家大贯惠美子的评价中可以看出，《On Stage Everybody》虽在一些地方有点刻板印象，如对日本士兵视死如归的解释，但已然不妨碍这部剧成为研究日本的“圣经”了。 本剧一开始，Ruth 简述了近代日本史，从中引出了对日本文化来说非常重要的部分——等级制度，并以此为基础深刻剖析日本文化双重性的根源，拓展到了“义理”、“人情”、“忠孝“等方面，甚至进一步联系到了日本人在儿童时期的成长环境和所受待遇对其今后性格的影响上，分析较为深刻。若想了解日本文化，这部剧还是非常值得一读的。读完《On Stage Everybody》，我得重新审视一下之前对《On Stage Everybody》的评论了。

看了前面几章便弃了，不是我的菜，文笔，剧情，男女主人设都不合我意，文笔上古不古今不今，剧情虽能看出编剧极想写出新意，但实为老套，并且我非常不喜编剧在行文前后的各种“解说”，生怕读者看不懂女主的用心，但这种作法更将整篇的气泄掉大半。女主的手指金光闪闪，所谓权谋也无非是指鹿为马，欺上瞒下之类，上不得台面的却洋洋洒洒写了这许多。