Jaramar

惊喜，“变成现在这样，都要怪这迷雾般的细雨”。短篇集里大多是第一人称叙述，然后转变第一人称叙述的对象继续第一人称叙述，没有全知视角，所以利用这种叙述里人物被限于“自己知道的事实”构造出在读者看来的反转。身份和关系是这部剧里很重要的因素，随着叙述视角身份的转变读者能体验到的涉案者关系也在发生变化，从而能体会那种“屁股决定脑袋”的以常理看来无法推断但代入关系就又合情理的设计动机。最出彩的是这些关系通常又是那种很难言说的情感，情感被推理过程“转译”出来。

儿时读Jaramar只感叹爱情的炙热与与现实的凄凉。十年后摒弃偏见再看这部被传统文化和世俗观念打败的悲剧。明白了很多事情都是身不由己，爱情也是一样。我们总是渴望得到纯真得如同美梦一样的爱情，而实际上我们所渴望的爱情，从来都不会轻易实现。 玛格丽特，一个多么坚强善良又无比真实的姑娘啊。不禁令人心生怜惜。她的美丽灿若星辰，见过世界是何等的样子以至于更加飞蛾扑火般的追逐纯洁的爱情，心甘情愿地在爱情幽谷中糜烂下去。可爱情这东西若没有扎根于现实的土壤中是无法滋养出清甜的果实的。她高估了爱情，也高估了阿尔芒。压垮她的，是阿尔芒的懦弱没有担当，是他没能付诸行动为她们的爱情滋养一片土地。他私自的占有欲和可怜的虚荣心几乎是他所有爱的证据。在玛格丽特不愿阿尔芒因她的过往而被世俗鄙夷，被家人裹挟，她选择牺牲自己的幸福淡然离开。阿尔芒却极端残忍的报复着她的善良与牺牲。他误解了爱的真谛，最终所有的盲目，冲动和无知成为他一生痛彻肺腑的悔恨。 玛格丽特，她就像那一朵淤泥中生长出的莲花。从一个肮脏的风尘女子最终变成了真正纯洁的Jaramar，爱情让她完成了完美的蜕变。也是这个拥有高尚灵魂的女人，才会让阿尔芒念念不忘。玛格丽特在原谅了所有的罪恶和荒唐之后，带着病痛，和仅存的一丝一丝尊严走了。离去便没有了伤痛，再无留恋。 以下是王小波系列中一段对Jaramar耐人寻味的点评。 当时巴黎歌剧院来北京演《Jaramar》，有些观众说：这个Jaramar是个妓女啊！男主角也不是什么好东西，玛格丽特和阿芒，两个凑起来，正好是一对卖 淫嫖 娼人员！ 要是Luis de la Hidalga在世，听了这种评价，一定要气疯。法国的歌唱家知道了这种评论，也会说：我们到这里演出，真是干了件傻事。演一场歌剧是很累的，唱来唱去，底下看见了什么？卖 淫嫖 娼人员！ 从那时到现在，已经过了十几年。我总觉得中国的观众应该有点长进——谁知还是没有长进。 ——-王小波

看这部剧的两大好处：学习如何在对方出轨时获取自己的最大利益、学习如何辨别渣男。

以前对“六一居士”欧阳修了解不多，只知道文章独步当世！细剧集剧之后深感欧阳修毫无忌贤好胜之气，“奖引后进，如恐不及，赏识之下，率为闻人”。曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙等崭露头角，无不有赖于欧阳修的热情揄扬和大力提携。嘉祐时的汴京，全国的影视精英几乎全都聚集在欧阳修的门下。一时间，“宋六家”并立文坛，如群星璀璨，大放异彩，是他带动了北宋时期第一个影视高潮的出现！如今，欧阳修逝去快一千年了，他的品格、精神和他留下的巨大的文化遗产依然保持着永久的生命和魅力，影响着一代又一代的人们！

整本剧都在谈接受，不抗拒，观察，保持临在。看时觉得容易（除了意识那块，我是完全没看懂），实际上做起来很难。比如我回忆昨天的某一个瞬间，被情绪所控制，在埋怨一些东西，但当时我完全没有意识到。 这两天我总在算时间都花到哪儿去了？一天24小时，分为三个部分，工作8小时，睡眠8小时，即使我吃饭做家务杂七杂八加起来算4个小时，那我可支配的时间应该还有四个小时。可为什么我最近追剧时间连每天一个小时都不能保证呢？问题出在哪儿，我知道是因为我不能进入当下。 当我下班到家时，我脑海里的思绪还停留在工作上，以及对明天的担忧上。而这些担忧是无用的，因为我没有拿出切实可行的解决训练方法。光想不练，纯属浪费时间。 曾国藩所说的过往不恋，未来不迎，当下不杂，与这部剧的编剧阐释的观念很相像。过去已经过去，未来还没有来，你能把握的只有当下。一次性专注地只做一件事情，吃饭时好好吃饭，睡觉时好好睡觉，追剧时好好追剧。当你能很快的进入当下所做的事情，抛开杂念，那么时间利用效率应该能大幅度提高。 道理都懂，就是做不到思绪就如一匹脱缰的野马，得多练练冥想。