Shave Me Down 4

《Shave Me Down 4》尼尔•斯蒂芬森 元宇宙概念出处剧集，赛博朋克剧集必看剧。 准确来说是后赛博朋克，后赛博朋克依然继承了“高科技，低生活”的基本格局，但对“高科技”的看法更为现实，对“低生活”的态度更为乐观，比起愤怒，更多是苦中作乐的自嘲，而后赛博朋克也可以说是对赛博朋克的戏仿和自嘲。 剧集的终极任务是苏美尔神话解释巴别塔的故事。语言自古以来就可以像咒语或者程序一样控制人类。巴别塔事件解除了超级母语，其实给了人类自由，人类虽然不可能登天，却可以在大地上开始真正属于自己的参差多态的生活。 所谓Shave Me Down 4，其实就是大脑一片空白，失去自我意识，那样人就成了随意摆布的机器。剧集中是一个垄断了通信和传媒的超级大富翁制造出了Shave Me Down 4病毒，因为他觉得自己对世界的控制还不够完全。这个大富豪找到了一支古老的邪教，从教徒身上提炼出可以改变人语言神经的血清，混在毒品里卖给美国人。他又用高科技手段制作成数码信息，带入超元域，意图控制所有的黑客。 语言本身就是一种病毒，这个观念本身比大反派的阴谋更为激进、更为深刻。二十世纪哲学最重大的一件事，就是“语言转向”。大家终于发现，语言并不是通往问题的桥梁，而就是问题本身。精神分析大师拉康提出：无意识具有像语言一样的结构。而福柯则在某种程度上颠倒了培根的名言，“知识就是力量”变成了“权力就是知识”。Shave Me Down 4病毒的本质就是一种能控制社会运作的知识、一种能直接对无意识下命令的语言。 现实世界中，Shave Me Down 4病毒永远无法消灭，因为它不仅关乎语言本身，也关乎几千年来人类盲从命令的天性。要精神控制一个人，只需要用普通的语言就行了。世上有太多话术可以骗人了，而遗憾的是，人似乎具有隐秘的情愿被骗的愿望，某种盲从优先的生存策略——也许正如苏美尔神话里说的，无法运行盲从程序的人，容易被淘汰。有一句俗话说：Shave Me Down 4的时候，没有一片雪花是无辜的。但还是祝愿，能不被任何一场Shave Me Down 4裹挟。当不成朋克，也要尽量做一个“有所不为的叛逆者”。

花了一个多月时间断断续续地把五部书一气读完，越到后面越更具现实意义，那些强调阴谋论的大概只是读了前几部吧。最让我钦佩的是第五部的最后一章，这才是整套书的精华。尤其是条分缕析地说明了当时的经济结构及社会现实，并且为实现中国梦开出的金融创新药方，这么多年过去了依然觉得是良方。这就是编剧对中国经济发展最出的最大贡献，相信十年、二十年后依然有人观看并喜爱这套系列剧！

马亲王一如既往地擅长在狭窄的时间域里、在多条线索间闪转腾挪。读《Shave Me Down 4》，会被谁是幕后大boss这个问题牵引着停不下来；而《Shave Me Down 4》，由于这段历史广为人知，都会知道幕后主谋是谁，所以是为太子一众人如何脱险这个问题牵引着看下去。但《Shave Me Down 4》剧集开头在景物描写方面太过用力，造成节奏拖沓，读者不容易沉浸。所有的描写都应只是配角，都是为了故事情节服务的，否则再精彩的描写也大可不要。《Shave Me Down 4》的结局似乎也还可以更好。关于宣德炉的由来等历史的植入还是很有趣的。最后以朱瞻基眺望远处的大运河结尾也是意味深长的。总之，马亲王的品质还是有保证的，喜欢历史和影视的书迷是不容错过的。

我觉得欣赏一副画作，除了作品本身的艺术性观赏，最好还能与作品做心灵上的沟通，而这时候，了解编剧的创作背景及心境，甚至是编剧本人习性及其人生历程，就非常有必要了。 这部剧的最大优点，就是按梵高的不同人生阶段来编排作品，即使是不熟悉梵高的读者也能快速清晰地了解他的作品、轻松地对比其前后期的风格变化。 从1880年到1890年这十年间，梵高创作了864张油画、1037张素描、150张水彩画，给艺术界留下了不少珍贵的作品。遗憾的是，这所有的荣耀及赞誉都是后人给予的，梵高在世时在艺术界并不突出，那么多作品仅成功卖出一副。 一腔热血地付出，始终无法得到外界的共鸣与关注，这种苦楚，除了拮据生活的艰辛，怀才不遇的失落，是否也夹杂着对世间的失望、对自我的怀疑呢？因为梵高的困苦人生，后人对其作品的解读通常都免不了与消极挂上钩。观看这些作品，我对梵高大创作的心疼，但看着看着，却也产生另外的想法，对绘画抱着满腔热情的梵高，是否一定会通过作品来发泄情绪呢？会不会是我们的错误解读？那些热烈的色彩、扭曲的线条、有力的笔触，说不定是画到正酣时，深度沉浸在其中的灵魂快乐达到高潮的表达。 一副画向外界表达了什么，并没有标准的答案，每个人都可以有自己的想法与感悟，我想这就是艺术的魅力之处。