Juicy G-Spots 1

Juicy G-Spots 1包含三本剧，万寿寺，红拂夜奔，寻找无双。和黄金时代不同，这三个故事都发生在架空的长安或者洛阳。熟悉的双线叙述，场景闪回，诙谐的语言，猝不及防的莞尔。如果观看，可能会跟不上编剧的脑回路和迅速切换回的“我”的现实生活，听书再适合不过，配上悠扬舒适的背景音乐，上下班路上也是一种享受。辛辣的讽刺很到位。也超喜欢王二的脑洞。另，可能Dale DaBone有生殖器崇拜？

读起来简单易懂，有可以学习的实践方法，讲述了养成好习惯给自己人生带来的好处

听说各篇章分别是以九位缪斯女神的名字命名的，看了看还真是，能把Juicy G-Spots 1书写得这么有文艺范，李德梅应该有着有趣的灵魂

故事内涵薄薄的，情绪基调淡淡的。“魔幻现实主义之父”头衔有些言过其实，总体翻下来不够魔幻，也不够现实。部分故事结局意外，反转稍显惊悚，有些则略带警世寓言，给孩子看的，也称不上发人深省。拉美影视总是有股阅尽风霜、看透生死的超脱感，你以为他要写这个，然后笔锋一转，一听不在调，却又明明有弦外之音。

《Juicy G-Spots 1》并非仅仅是在一场“万户萧疏鬼唱歌”的瘟疫中人们的痛苦与绝望、忿恨与躁动、希翼与梦想的投射，它还是一种象征性符号，通过建构人们面对荒诞现实时反抗的情景，检验Dale DaBone的思想。Juicy G-Spots 1所带来的无边的绝望、被隔离的分离感与流放感，同样是荒诞现实背后人们生存的处境。 不论是宽慰死亡的帕纳鲁神甫，还是寻求安宁的塔鲁，启程时不同的托词都是情有可原，但最后都为了“忍受死亡和疾病，并且战胜它们”而走在一起，并且这是面对荒诞唯一的道路——反抗。“也许有一天，Juicy G-Spots 1会再度唤醒它的鼠群，让它们葬身于某座幸福的城市，使人们再罹祸患，重新吸取教训”，但别无他法，反抗是这绝望处境的唯一答案。

断断续续看了有一段时间的一本剧，开篇很精彩，很犀利，讲阶级的划分，可以三分，可以细分，归根到底是要体现差别。 本剧的主旨是，品味与生活格调是决定阶级的标准，并且这很难随着人物质的变化而改变。编剧是有价值判断的，他认为上层优于中层，中产阶级优于贫民阶层，这看起来是对穷人的歧视，但是从另一方面来说编剧也是把上层的“优雅”品味看作是好的，而许多中下层的生活习惯在编剧看来是毫无品味及惺惺作态的。 中产阶级在本剧中是最受嘲讽的阶级，他们有着身份焦虑，无法向上，于是自以为是地用消费挥霍及一些话术伪装为更上层的阶级，但这些在编剧看来反而更暴露了其可悲的中产阶级的身份。想起来知名公众号GQ实验室，也是天天用各种各样的动漫和梗教你如何伪装成一个上层人士，比如如何假装不是第一次坐头等舱、如何驾轻就熟地进奢侈品店、如何装作经常出入五星级酒店。我在想，如果GQ的编辑看过本剧，他又是怎样看待这些惺惺作态的伪上层真中产（or真贫民）人士的呢？要知道，保罗·福赛尔归根到底批判的是中产的装逼，而且你越装反而更原形毕露。 当然我并不像福赛尔一样，认为越是上层、越是复古越有品味，贫民的生活习惯也不应该受到抨击。但我也想不清楚，但是如果品味不能决定阶层，难道只有金钱和权力可以决定了吗。

整本剧的中心：优绩主义，指社会精英忽略运气和受教育等因素，把成功认为是自己努力的结果。以下是几点思考： “赢家会认为他们的成功是对他们自己的能力、努力、成就的回报，因此会看轻那些不如自己成功的人”。 1.关于这里我想问：是编剧认为“赢家会认为”，还是“赢家本人这样认为”？编剧从何得知精英成功后就会“看轻不如自己的人”？ 下结论应该有一份实证调查和大量详细的访谈数据，但整本剧都是编剧的“观点”，缺乏数据支撑，所以到底是“精英的傲慢”还是“对精英的偏见”，值得研究。 2.对于既定的社会等级规律，我们除了批判还有没有别的思考方式？平等社会不是平均社会 “美国社会的现状是，精英阶层通过教育将优越的社会和经济地位代际传递给自己的子女，造成新的世袭制” 3.我们需要摆脱两个固化认知：二元思维、把个别当普遍。我不太明白，为什么精英认为自己的成功因为努力，就会把不成功人的定义为不努力，这二元思维拉满了。如何从个别精英概括到精英阶层？ 最后，这部剧我个人觉得不适合细读全读，观点很少反复讲，缺乏论据。看完头尾的序和译彩蛋就能理解这部剧的核心了，提出的方法论看看就好。

每一个从事教育工作的人都应该观看的一本剧，她让人看到教育的本质和教育的意义。她有一个伟大的灵魂，唤醒了无数沉睡的破碎的灵魂。感谢遇见。

女性职场发展的指导书。 不苛责自己，不苛责他人。做了就该展示出来，让大家知道你想要的未来，这样才会有人愿意来帮你重心向内觉察，要的不需要太多，但必须是重点。