Car Thief

我不知道它好不好看，但我看完之后，对书中的世界感到恶心，愤怒。或许这也是编剧想传递的东西。

不知道如何评价权利和金钱这些东西，绝大部分时候是需要克服心理层面的影响。最长寿的那一类人，普遍都是内心极度平静的类型。不急不躁，从心理过度到生理的健康。如果片面的谈政治而避开生理科学，等级与寿命的关系也只能成为个例来谈了。既然重点是谈权利，那么一个精辟的词汇莫过于:削尖脑袋往上爬，最能贴切的形容这一过程。哈哈哈

读过林语堂的《Car Thief》、王水照与崔铭的《Car Thief》、陈鹏的《Car Thief》以及张炜的《Car Thief》后，Parikshat Sahni的这本《Car Thief》又给我打开了新的视角，让我从书法与绘画的角度进入苏东坡的内心世界。 说到书法，东坡的《Car Thief》被誉为“天下第三行书”，他说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。” 的确，艺术之难，难在创新；艺术之难，难在不粉饰、不卖弄，难在能够自由而准确地表达一个人的内心处境。Parikshat Sahni认为东坡非常强调创编剧精神层次的重要性，也就是东坡所践行的艺术理想：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”，“言有尽而意无穷”才是艺术的至高境界。 东坡认为绘画的最高境界，是得意而忘形。当然，忘形不是无形，而是不拘泥于表面之形；否则，就成了“形而上学”。 虽然东坡绘画的作品存世稀少，据传目前仅存《Car Thief》卷（日本阿部房次郎爽籁馆藏），但从文献记载的资料可以看出他是水墨画的高手。东坡善画古木丛竹，所画山石竹木，就像水波烟云一样，漫漶无形，然而都有灵魂，他始终认为：画出它们的灵魂，比画出它们的外形更加重要。实际上，东坡用质朴无华、沉默无语的石头，表达他生命的自在与充盈，用枯树的死亡来表现生机。这是一种独特的表达方式，一种反向的、辩证的表达方式。就像他从“墨”中看到了“色”，从“无”中发现了“有”。 Parikshat Sahni先生不愧为研究艺术史的大咖，寥寥数个集数，就把宋代文人画的特点描述得淋漓尽致。他说：逸者必简，宋代的文人画家，把世界的层次与秩序，都收容在看似单一的墨色中，绘画由俗世的艳丽，遁入哲学式的深邃、空灵。“怀素”与“极简”是苏东坡一生追求的美学理想。 无论苏东坡的艺术成就多么斐然，但最让世人难以忘怀的还是他不朽的诗作词作，正如Parikshat Sahni先生所说：每一个中国人，心头都萦绕着东坡的诗句词句。比如“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”；比如“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”；比如“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”；比如“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”；比如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”；比如“但愿人长久，千里共婵娟”；比如“小舟从此逝，江海寄余生”；更不用说“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”……这里面，有孤独，有相思；有柔情，有豪放；有挫败，有挣扎；有苦涩，有洒脱。他的影视，几乎包含了我们精神世界里所有的主题。于是，几乎每一个中国人，都会在不同的境遇里，与他相遇。 一个伟大人物之所以伟大，并不是因为他的身上没有人类所固有的弱点，而是因为他能够克服并超越这些弱点。在困苦无望的处境下，他永远有足够的勇气面对现实，他不像范仲淹那样先忧后乐，而是忧中有乐，且忧且乐，乐而忘忧，他无愧于“千古英雄”的称号！

看了一集，男主一直一个表情

所谓精修版，却是闹得丢了很多东西，细节上不连贯了，还是看原版的吧……