Ley del cholo II, La

“选择性接触”理论提示我们，我们的一切行为都是有选择性和目的性的，我们只看见我们注视的东西，而注视本身就是一种选择行为，注视的结果就是，我们接纳符合自身兴趣的、将其他的区隔在外。 就像在大街上看到美女/帅哥，第一眼看到的是什么？脸？身材？穿搭？无论你最先看到的是什么，与此同时，其他的要素都会在这一刻“全都往后稍稍”，但人的野心意味着我们并不会单单注视一件东西，视线是游移的、是忙碌的，你是怎样的人决定你会怎么观看，而你如何观看也决定了你会是怎样的人。 ‌观看先于言语。儿童先观看，后辨认，再说话。 我们在看见风景时，意味着身入其境。无论是“具身”或是“离场”，我们都会被景观摄入。而所有的影像都是人为的，是重造或复制的景观、是一种表象或隐喻、是必然带有意识形态的图景。每一种影像都体现一种或多种观看方式——影像制造者想让你看到什么、想让你以什么方式观看、想通过引导你的观看达到什么目的。一切视觉产品都带有叙事、修辞的技巧，通过勾连、标出映射、接合等各种技巧达到劝服或认同的目的。 我们“看见”风景时，也就身入其境。我们若是“看见”过去的艺术品，便会置身于历史之中了。 古早人们对带有阶级、宗教或神秘色彩的图像、图腾或标记总是怀有虔诚的敬畏之心，黄色的龙纹代表了皇权、虎符图案代表了军权…但这些图像的表征又是如何被制造出来的？没有人细想，而一旦细想的人便已经开始着手揭竿起义。 后工业时代的大批量机械复制为象征着精神价值的图像进去了去魅，艺术不再高居庙堂、不再是精英阶级的可望不可即的占有物。而消费时代则通过将物品“再魅”——赋予商品以艺术品的价值标准以达到其利益最大化，广告在其中扮演着重要角色。 代步的工具、载物的包包、遮风避雨的房子…都打上了象征身份、地位、权势的烙印，广告推销的不是商品而是艺术品——艺术品属于美好的生活同时隐含着文化权威、重新建构出凌驾于粗俗物质价值之上的“迷魅”，人们消费并占有的不是必需品的使用价值而是符号价值——他人眼中有关自身形象的幻想。 有时，整个神话场景只是充当一件戏服，供观赏者－收藏者伸开两臂，套在身上。场景是充实的，后面却是一片虚空，这一点就造成“穿”上场景的可能。 广告不生产梦，它的一切表征意象都在提醒人们:我们还没有令人羡慕——然而，我们是能够做到这一点的。 如何做到？ 相信图像、认同图像、迷信图像，按照图像的指引来操控你的身体、扮演你的角色、参与到图像的狂欢中吧！ 梦幻中的未来“平衡”了毫无意义的工时构成的、永无止境的现在，在幻想中，假设的积极取代了眼前的消极。在他的白日梦里，懈怠的劳工变成了踊跃的消费者，工作的自我羡慕消费的自我。 没有两个梦是一样的。一些梦稍纵即逝，另一些梦则绵延接续。做梦对于梦者来说永远是个人私事。广告并不生产梦，它所做的一切是提醒我们每个人：我们还没有令人羡慕——然而，我们是能做到这点的。 ‌女性的凝视与反凝视 按照福柯的权力观，在现实空间中，由于权力的不等性，假想的“目光”会无处不在，“目光”是“权力的眼睛”，而观看则是一种权力的施与，这种“一对多”的凝视会带来被看者的自我规训，原本虚拟的关系能够生成真实的征服感。 以父权逻各斯为中心的社会总是默许了男性凝视是正常的、司空见惯的，女性成为被看者。女性的眼睛鼻子嘴巴、胸部肩部腹部腿部等一切身体机能都被肢解、被一个一个拿出来审视、评价。 “容貌焦虑”愈演愈烈，“白幼瘦”、“黑长直”、“蜜桃唇”、“精灵耳”、“动漫腿”，身体每个部位都被框上评判的标准，变成从0-10打分的明码标价的商品。 男性观看便是如此，部分女性却将男性观看法则视作神谕，以同样甚至更为严苛

前面真心不错，魂不守舍的不睡觉的看，后面的看的人太累了，好多集数看个集数题目就略过了。

这部剧为我们展现了很多东西，正如她的名字一样，但对我而言，最重要的一点是，她让我窥探到神明存在的可能……