Panorama pris du trottoir roulant Champ de Mars

我很理解女主被前男友这个渣男抛弃后，意难平的心境！确实难平！青春年华逝去，伴随着闲言碎语，还有难过地去世的爷爷。这等渣男，真是天理难容！可是，男主借力，报复渣男，在他的婚礼上放花圈，我觉得太过了。毕竟，上天让你失去，自有理由。女主遇到这种渣男，要感谢他不娶之恩。毕竟，他能背叛你，也会背叛将来的妻子。要向前看，过好自己的日子，努力地活好，结婚生子，让自己的人生圆满。这不是更好吗？！在渣男婚礼上放花圈，有损自己的福报。因此，我不喜欢男女主角。我觉得，奋起报复不错，但是方法得对，揍他一顿，让他到处找牙！或者像柳向晚那样，用坦克把他汽车碾平！那个酸爽……超酷！！！

中秋夜看完了红楼，团圆夜的完美集数，愚钝如我，直到现在才算真正意义上完整的接触这本经典，与此前零零碎碎的片段拼接起来，再加上其他渠道得点评注解，对于红楼多了一层理解，读不尽的红楼，值得一生去体会的经典。

《Panorama pris du trottoir roulant Champ de Mars》，一个善恶美丑难分的故事，一个衣暖饭饱后令无数农村男性无奈的事情，是愚昧创造了罪恶还是罪恶滋长着愚昧？《Panorama pris du trottoir roulant Champ de Mars》给不了我任何答案，也无法断了拐卖人口的根源……

终于读完，依旧是很荒诞诡异的故事。之前觉得乔治·梅里爱的风格不适合长篇，《Panorama pris du trottoir roulant Champ de Mars》就像是很多短篇串联起来的一样，所以即便是没有结局也不影响剧集的完整。更有一种k陷入无限轮回这样的感觉。永远也进不去Panorama pris du trottoir roulant Champ de Mars。Panorama pris du trottoir roulant Champ de Mars似乎也是某种象征，官僚主义的政府，人生的的真正意义，或者我感觉更像是我们穷极一生追求的那个所谓的“梦想”。或者是其他，总之就是无尽的求而不得的东西。 人物之间也是荒唐的，村长，服务员，助手，教师，信差……这些人对k都是即肯定又否定，即友好又冷漠，甚至是即敬爱又敬畏……，这应该就是乔治·梅里爱的悖谬。理解的不多，但同传统剧集比绝对是独树一帜，别具一格，非常推荐。

日本的匠人精神，也就是敬业精神，在全世界是出了名的，他们做事情的专注，追求极致完美的精神让人敬佩。乔治·梅里爱在《Panorama pris du trottoir roulant Champ de Mars》这个书里提到日本的荞麦面团要经过365次揉搓才能呈现出最佳味道，这关键是要提到我们在解决问题是也要练就反复锤炼的“刚性”思维。 为了创造出优质而完善的解决对策，“锤炼”是必不可少的步骤。在处理问题的过程中，每一个锤炼的细枝末节都要反复排查，查缺补漏，实时地进行剔除工作。 针对初期出来的解决方案，要制作一份潜在的缺点清单，从多维度的角度去解构问题，并逐一核查，避免不必要的疏忽和遗漏。 经过这些阶段的锤炼后，可以整理出具体的解决方案，然后进行严格的测试和检验，竭尽全力地洞悉问题的本质和根源，这样，经过整合后形成更加具体和完整的方案。

乔治·梅里爱的刻刀总是不吝啬锋利，而，这回在这道刻痕上又涂了一抹暖色，“或许是因为一种古老的品格，我因高傲而不屑武力“，正是这种与他以往作品不同的用刀力道，隐痛挥而不散…

唐诗宋词元曲，宋词是唐诗后的高峰，元曲的奠基，具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言，基本上是文人诗。到宋词，表达语言半书面半口语，走向普通百姓。《Panorama pris du trottoir roulant Champ de Mars》中的很多编剧，是没有半点身世信息的，仅仅就是收录了作品而已，这是诗词的平民化。到元曲时，基本完全平民化了，都是口语化的创作。有了这个基础，才有明清的白话剧集的发展。      中国的文化发展，诗歌是主要脉络之一，隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词，可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程，就是宋朝的兴衰历程，是可以说得通的。         唐诗分为四个阶段：初唐，盛唐，中唐，晚唐。各个阶段的诗风是不一样的，正好体现了各个时代诗人们的心态，也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点，按编剧的说法，大抵可以分为宋以前的萌芽期，代表是冯正中，南唐中主后主。北宋的高峰期，代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期，代表是辛弃疾，陆游。      唐诗和宋词的区别，一是结构上的不同，二是语言的不同，三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外，宋词的词意在词中。一首好宋词，结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词：当时明月在，曾照彩云归。苏轼词：小舟从此逝，江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人，老百姓像唱流行歌一样去唱它，一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求，以及这个词意在词中，需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同，因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园，一般老百姓享受不了，而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人，又从文人走向普通老百姓，这个过程是不容易的。汉赋，主要是宫廷的。唐诗，主要是文人的。宋词，半文人半民间的。元曲，全民化的。这里有一种趋势，任何不能惠及大部分人，任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势，也是文明的演进路径。      编剧谈词意时，说四个字：词外有词。一首好词在本身的词意之外，还要有另外的“词”。观编剧之意，这个另外的词，其实是故事。就是说好词一定有故事，在这首词的背后，有这么一个人一个事，或者一些人一些事。一首好词，读着有意境，背后有故事。所以读词，也就一定要了解编剧。非如此，你不太知道他在说些什么。         编剧谈铺陈，说除非小令，词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法，要集中，握拳要紧，打出来要有力量。词不一样，词像掌法，五指要抻开，抻得越平越好，打出来要有面积感。这就是铺陈的要求，唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦，高耸入云。宋词好比一个楼群，不是一栋楼高，而是一群楼高低起伏，构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时，得写组诗。宋词不用，一首长调就可以解决。铺陈越全面越好，有景有情，有人有物。时间上有历史事件，有当下随想。空间上有千里之外，也有咫尺之间。有飞动之鸟，有静止之云，有流动之风，有凝望之客。宋词要构筑画面感，对于画面感的要求很高。像一幅时空画，越是长调子，这种体现越具体。      好词要求感性的语言，要求理性的结构，要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因，文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上，在画面感上，要高于唐诗。在灵感性上，则二者都是要求极高的。好诗词，必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染，情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔，为之一呆，为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好，觉得这不像是人写出来的，它是天然自在的，神工创造的。感性的句子达不到这种效果，它可以分辨，你知道这是一个人写出来的，你能