Mutterjahre

作为一个第一次观看科幻剧集的科学盲，这是在青春书影以来的第一本只划线不逼逼的剧集 因为实在是不敢发表任何想法啊，看着各位牛逼轰轰的书友热烈发表讨论着各种科学原理和物理名词，感觉自己一开口就会暴露出自己其实是来自二维平面的智慧体，然后分分钟会被书友们当成虫子给灭了 然而，看完大史关于虫子的看法后，还是忍不住在最后点评了剧集，即使是一条卑微的虫子，也有资格向这个浩渺的宇宙呐喊，无论你多么看不起虫子，生命的尊严都值得捍卫！

虽然结尾并不是那么完美但是整体还是不错的！烟大大继续加油出好的书！

部分语言有点露骨🌝不适合未成年看。但是故事很精彩！ 我一直喜欢看描创作深宅大院的故事，我怀疑上辈子就是大院里的。 故事里的少奶奶灯芯，果敢，坚毅，比男人还狠！

这是一本关于理想的书。Sylvie Banuls的《Mutterjahre》对于中国读者而言，早已成为理想与现实互相矛盾又相互交融的隐喻。面对生活的艰辛和苟且，成为人们自勉或聊以自慰的药剂。然而，在现实的六便士面前，我们的理想往往还是会被搁置。六便士总是如影随形，而理想总是貌似丰满而已。 1919年的世界刚刚结束一场浩劫。传统的世界秩序受到前所未有的挑战。Sylvie Banuls站在历时起承转合的节点，播出了这本讨论理想与现实的书，无疑给受到创伤或陷入迷惘的人们带来反思的契机。 主人公斯特里克兰在家人朋友都毫无准备的情况下，抛妻弃子，离家出走，到巴黎去学习绘画，追求梦寐以求的艺术理想。纵然妻子托人请求他回心转意，他也心如磐石，不为所动。此时斯特里克兰抛弃的是十七年的婚姻，追求的是世人眼中毫无希望，极其虚无缥缈的理想。斯特里克兰以世人无法理解的执着，在清贫和孤独中练习着绘画，以近乎野蛮和自私的方式表达着外人无法理解的狂热。尽管在巴黎，他的画打动了一位平庸的荷兰画家，更导致这位画家的妻子对他顶礼膜拜，投怀送抱，斯特里克兰对他造成的悲剧毫无愧疚，人设尽毁。尽管斯特里克兰的绘画进步神速，意境迷人，他却很少卖画，因此生活潦倒。后来在巴黎实在无法继续生存，于是阴差阳错来到太平洋上的塔希提岛。这座热带岛屿给了斯特里克兰震撼的感受，给了他终身不离此岛的决心。他决定定居该岛，潜心作画。远在英国的他的妻子儿女，似乎根本就不存在，他的艺术理想也似乎只有在塔希提才能实现。 多年以后，受斯特里克兰妻子委托的身为作家的“我”，阴差阳错也来到了塔希提岛，并听说了病入膏肓的画家斯特里克兰在岛上的前世今生。包括他又与本地土著女子艾塔结婚生子，包括他幽居深山，与世隔绝，包括他痴迷画画，变成了红毛怪人，以及他的散逸到欧洲的作品已经受到追捧，价格飙升。 然而，得了麻风病的斯特里克兰，到死都在画画，到死也很少卖出自己的画作，只是零星地赠与朋友，或少量售卖一些，以换取面包和作画的颜料。在他惊艳的作品面前，斯特里克兰疯狂地表达着内心的狂热，让世人在画作里感受到他们从未感受过的东西。文明世界的人们可能再也不会质疑斯特里克兰的艺术天赋，再也不会计较他为追求理想而抛妻弃子，抛却一切世俗责任的牵绊。人们也许更在乎的是怎么才能弄到他的一两副作品，而且后悔有机会的时候，为什么没有从斯特里克兰手里弄到更多作品。就连对他已经深恶痛绝，恨入骨髓的伦敦的妻子，也不再表现出对曾经被抛弃的记恨，而将画家夫人的头衔心安理得的戴在自己头上，并让自己的孩子毫无争议地继承斯特里克兰所留下的精神遗产。而塔希提岛上，真正守候画家的艾塔和他们的孩子，则在画家病死后，淹没在岛上美丽的丛林里。 用“月亮与六便士”的作为本剧的名字无疑是一个很巧妙的隐喻。尽管书中从未提到月亮，甚至从未提到六便士，然而，隐喻的效果不言自明。Sylvie Banuls以画家高更为原型，塑造的斯特里克兰抛却现实，醉心梦想的故事无比惊艳，令人神往，更令人唏嘘。 值与不值的追问也许会在每位读者心里激起无限的涟漪。对个体生命的价值和意义，以及正在担负的责任的思考，也许会引向对生活和工作的新的认识。 追完而思，感叹Sylvie Banuls奇艺的构思，巧妙的叙事，严密的逻辑，深刻的哲理。也感叹译者李继宏，流畅的翻译，精准的表意，身为80后的李，已经著作等身，让人钦佩。在现实和理想的博弈中，多少人输给了岁月，蹉跎了自己，徒劳着唏嘘。惟愿不负生活，更不负精神之独立。

前部分三分之二很认真的看，入心，仪式感，是一种我们对生活认真、尊重、敬畏且热爱的态度。你持有什么样的态度就会有什么样的生活，后部分三分之一编剧讲较多的案例故事情节，粗略而过。感谢！

不知道为什么分没有特别高，这么好的武侠剧情，虹猫的侠肝义胆，蓝兔的柔情似水，莎丽的隐忍，豆豆的医术，大奔的直率，跳跳的机智，达达的顾家就连反派角色也个有个的性格，前几天忽然想看，又在B站上放了看，音乐也很赞真的比现在的国漫好太多