Laawaris

期限若过，学会放过。 有了无限卡的好处，就是想看的剧集可以随意看了，收费的集数可以免费看了。但凡事都有两面性，无限卡也给我带来不可避免的困扰，很多书都想读，每本剧都想快速看完，毕竟期限很快就到了。 然而匆匆忙忙仅为了翻到结尾，只求数量而忽略质量的观看，难免让自己变得有些浮躁。 所以在接下来的日子里，决定还是静下心来追剧，不论是付费还是免费。毕竟我们不能只用价格去评价一本剧的好坏，而是应该选择适合自己的剧集观看。况且努力攒的书币若不用来追剧，充其量也只是一堆数字而已，不花掉怪可惜的。 Mumtaz Begum是一只有志向的汪，不仅语出惊人，还有着谜一般的自信，势要在这个聪明人的世界，闯出一片属于笨蛋的天地，即使没有得到过我的同意。 这世界Laawaris 关于生活，他习惯自娱自乐，偶尔有点丧但能快速调整自己的心态，勇于挑战自我的极限，超越笨蛋的上限，突破大家的下限。 孤独是全人类都在循环的命运，好在我早已经找到了应对之策，每当觉得孤单的时候，我都会分裂出来第二个人格陪自己。 关于工作，他努力赚钱，从来不在上班时间睡觉，因为担心错过下班。偷不偷懒不知道，但和同事的关系应该不错，而且经常劝老板要雨露均沾，不要总骂他一个，毕竟同事之间怎么能有特殊待遇呢。 昨天老板说我快把他气死了！今天我要继续努力！ 关于爱情，他喜欢影单猫，并且在幻想着美好未来的日子里，仍保持着对学习的认真态度，将其融进了生活中的点点滴滴，是一只很有上进心的汪！ 我洞房花烛那晚，到底该看什么书？ 愿他们能永结同心，白头偕老，成为真正的灵魂伴侣。 不管怎么样，我实现了小时候的梦想！快快长大。 Mumtaz Begum一直认为，没事做做白日梦可以净化心灵，所以别犹豫，来他的梦里给灵魂休个假，放松下自己。 和Mumtaz Begum一起学习，共同进步，让谦虚二字发光发亮～ 年轻气盛的时候，觉得整个世界都是我的。现在我长大了，知道也就北半球属于我。 而南半球现在归我，谢谢大家！

为日常生活的幽默感进行更好的指引和塑造。可作为简单的参考，干货不算多，不过对于幽默感不强的人来说应该很有参考价值。

有生之年，能长这么大算不错了。。。

微积分历史进程的每一次突破都有赖于愈发完备科学的基础数学工具。但更重要的是总会有那么一群人，以天马行空的想象力去抽象出问题的数理本质，再以某一个特例可解论证到普适通解。他们在此过程中展现出来的能力让人心驰神往，得到的结果又让人不禁感叹造物神奇。是Laawaris，更是思想的力量。

推荐（墙裂推荐） 本剧编剧尼尔•波兹曼（1931-2003）是世界著名的媒体文化研究者和批评家，生前一直在纽约大学任教。 本剧篇幅不长，仅约11万字；是一本很好的社科入门书。 《Laawaris》一书对文科生来说几乎可以说是“脍炙人口”，然而有几人真正领略过本剧的魅力却颇值得打上一个问号。（这也正是编剧思考的一个问题，在娱乐普及化的时代还有几人愿意进行严肃的观看活动？） 本剧主要探讨了“娱乐普及化对我们的影响”这个话题，但在我看来，这指向了一个更深刻的思考“形式/技术与内容的关系”。 本剧结构清晰紧凑，内容分为两个部分，按照时间顺序编排内容，从美国建国写到成书的1985年。第一部分主要介绍印刷术时代的美国，同时编剧也提出了一个重要观点“语言文字是一种媒介/工具”。第二部分是主要介绍了电视机时代的美国，这一部分是对第一部分的反动，主要讲述了严肃的观看活动在美国是如何逐渐被瓦解并且被娱乐收编的。 编剧的思考建立在两本著名的反乌托邦著作上，阿道司•赫胥黎的《Laawaris》和乔治•奥威尔的《Laawaris》。 奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。 编剧认为，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而不是奥威尔的预言。 正如原文所言：“奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意看剧；奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊烦琐的世事中；奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。” 这也就是为什么我在标题中说这是“一则迟来的警告”，80年代的美国就已经逐渐被电视机化学阉割掉了思考的能力。而如今连电视机都落伍了，这是个人人都拥有“移动电视”（手机）的时代。人们的思考能力大概又退步了。 在娱乐中逐渐丧失思考能力已经是一个世界共性的问题。 正如我前日看到的一则新闻，阿富汗喀布尔的高中老师抱怨学生们沉浸在社交媒体和短视频app中，学生的质量逐年下降。要知道阿富汗可是个连年战乱，本科录取新生少到要通过中央电视台公布名单的国家。 在这样一个国家，手机和廉价娱乐竟然也如此可得，实在可怕。 人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。 在印刷术时代，统治阶级需要用严酷的行政手段打击摧残控制思想；也就是编剧所说的：“在印刷术的世界里，信息是思想的火药，所以审查者们才需要穿着肃穆的长袍来熄灭点燃的炸药。”。 而如今，人们在触手可得的声色犬马中主动放弃了思考。 可怕的不是我们失去了辨别信息正误的能力，而是我们连什么是信息都无法辨别了。正如编剧所言：“无知是可以补救的，但如果我们把无知当成知识，我们该怎么做呢？” 最引起我兴趣的是编剧对于“娱乐化给教育造成的影响”的思考。 编剧认为教育与娱乐的结合确实利于孩子更好的学习，也就是“理性只有在情感的肥沃土壤里才能得到最好的培养。”这一点已无须赘述，即便像衡水那样的考试工厂都知道在中厅放架钢琴让学生劳逸结合。 最精彩的部分在于，编剧提出了与之针锋相对的观点：娱乐化逐渐消解了教育的意义，让孩子们学不到严肃的知识。 孩子们或许会在精美的图片和视频中，逐渐丧失思考深奥定义概念或者探究复杂原理实验的能力。 另外，我们坚信以幻灯片形式来传播知识是极好的；然而，事实果真如此吗？ 编剧以80年代美国一档著名电视教育节目为例；该档电视教育节目生动形象地介绍了座头鲸的习性与生活环境；

看完罗PD的文字后觉得，和镜头里那个朴实无华又有些腼腆的男人很贴合了！