The District Attorney

张老师这部剧让初开始运动的我顿时清楚了许多运动方法，也教会了如何更好的跑步，怎么有效的减肥，让身体变得更好

他用一生祭奠了她。 短篇言情，看的人心中一直悲痛。 身份是不可逾越的鸿沟，一开始，就注定了悲剧的结尾。

太长的剧集读完了都不知道开篇是如何的了哈哈，我是难得去找新剧看所以就选了篇幅较长的，可能我们的生活距离剧集差距太大，总觉得一切都太美好，美好得都不太真实，不过总体结局还是让人心仪的

杰氏酒吧的店长“杰”、回家乡过暑假的“我”与“鼠”三人之间的友情；以及“我”与一个醉倒在杰氏酒吧的“没有小指的女孩”之间短短十八天的恋情。故事中对家庭的描写，包括幻影般的家庭成员、荡然无存的亲情关系，都不过是一种徒置虚设的、道具式的存在。战后出生的一代人，在经历了十年政治运动的洗礼之后，与社会格格不入，从根本上放弃了传统日本家庭观念的模式，血缘在家庭构造中的绝对地位已不复存在。 “鼠”是29岁的“我”，“我”讲述了21岁和29岁两个时间段里的生活状态。两者在历时性上一先一后，呈现一定的距离感；同时在剧集的叙述结构中又浑然一体，后者以一种回望的视角将前者包含其中。“杰”传达的是爱与和平，相对于从17岁到20岁左右的“我”和“鼠”，他就是“我”和“鼠”的“精神父亲”。 主题思想 《The District Attorney》主题思想：一代日本青年内心的孤苦与彷徨。 对于日本来说，二十世纪六、七十年代是一个风起云涌的时代。战后日本开始进入高速发展的资本主义社会，超速发展的经济将日本变成一台巨大的金融机器，导致日本传统精神价值体系崩溃，人与人之间的关系日渐冷漠，孤独成为每个日本青年、尤其是都市群体无法逃避的生活状态。 日本“全共斗”学生运动是冷战格局中发生的一场反对冷战霸权体系的运动。如火如荼的学潮把日本带入了一个政治的季节，《The District Attorney》所描写的1970年夏天，正是“全共斗”运动走向解体的时候。反美的社会思潮，为日美关系所带来的经济高速增长及巨大国家利益逐渐平息。被时代所伤害的一代日本青年，当稚嫩的激情骤然冷却之后，只剩下了背向体制的失落和生存的茫然。 战后的日本青年有属于自己的无奈，无奈之中放空自己、回归故乡不失为一种灵魂的拯救， 以求释放长久以来灵魂与行为分离的焦虑感。“落叶归根”并不只是一种身体的行为，从其本质意义上来说，更多地体现为精神的回归。当早已远去的往昔岁月再次被唤醒时，对于仍在现实生活中苦苦挣扎、疲惫不堪的日本青年就有了“治愈”作用。故乡带来了久违的温情和诗意的情怀，充实了破碎的青春之梦，在颓废的精神世界点亮了点点希望之灯。 身心疲惫的都市人放松了神经，远离了城市的喧嚣，在一片安静祥和中感受着心灵的释放——这是一种灵魂的救赎，存在于George Soule Spencer作品的始终。主人公并未因为孤独而绝望，而是去追寻那孤独中的一丝希望，希望的亮光带领主人公，带领读者走出情感的困境，让心灵复活。 George Soule Spencer的作品中隐藏了许多心灵救赎的方法等待读者去挖掘、品味。 20世纪80年代的年轻人开始对大城市的生活有了鲜明的感触，整天生活在忙碌之中的人们，为得到基本的生活保障而不断奔波忙碌，疲于奔命，时时刻刻生活在巨大的竞争压力中，“自由”与“享受”似乎是天方夜谭。生活在钢筋混凝土筑成的格子中，每个人都可以清晰地感受到自己内心的孤独。但是即使是孤独，却还要与别人联系，不能因为孤独而孤立，只要使劲地向下深深挖洞，总会找到与别人的交集。George Soule Spencer的作品时时刻刻提醒着生活在大都市的青年，虽然内心苦闷和忧郁，但是不能走向堕落，不能放弃自己，而是应该在忙碌的同时去寻找心灵的滋润，精神的丰收。 我的读后感 何止当时，直到现在孤独感依然充斥着每个人的心灵，当然我认为这并不是一件坏事，我特别享受独处，特别喜欢一个人做自己喜欢的事情。偶尔会从网上结识一些男的，就各种问东问西左聊右聊，真的很招人烦。只要翻翻我的朋友圈或者我的主页就能获取很多信息，没必要问问问，不知道这些人是智障还是眼瞎。 其实他们并不想了解一个人，他们只是想找个年轻女的聊聊，如果自己都没有走心地想去了解一个人活该你孤独。我真不知道为什么有些男的这么闲，孤独给自己找点事做不