Klasskamrater

先看了电影，再看了书，电影还是很忠实于原著的 人物心理描写很细致甚至有点疯狂，刻画人物性格可以借鉴

好深刻的一本剧 五星！ 编剧从研究美国精英教育为突破口 详尽阐述了精英统治现状以及深层次原因 最后上升到对阶层固化问题进行深刻剖析 很深刻的一个体会是无论政治体制 意识形态 很多问题是相通的 是社会经济深化到一定程度的必然结果 分析归分析 很多问题再怎么分析也不会解决 自己想更好也只有想办法更好的去提升 读这部剧最后一部分有种糟心的感觉 编剧说话太犀利了

照片中的生动历史，通过与生活息息相关的镜头，展现了人民生活水平的极大提高

方法写作法，方法看似简单，但具体还是要靠自己去实践与摸索。其中，每天记录三件好事，至少可以让自己每天生活在愉悦心情下，这个方法就值得推广！

1.培养审美计划，每天浏览大量的优秀摄影作品。 2.学会用摄影的眼光去看照片（分析一张照片的5个阶段：第1阶段：主题、主体、简化；第2阶段：构图、焦点、对比；第3阶段：光线、色彩、动作；第4阶段：视觉艺术；第5阶段：对现实生活中的场景更加“挑剔”）。 3.脑洞与灵感来源于我们对日常生活的观察、认知和体验。 4.简化摄影背景可以通过倒影板、白墙、黑布、仰拍、微距、背景虚化、光线的布局等来实现。 5.黄金时刻的光线，就是建筑的妆。 6.修片不仅能够解决照片中的瑕疵，还原画面应有的自然感，同时也能够让你的照片具备你独特的个人风格，让作品烙上只属于你的色调、反差和质感的效果。 7.建议初学者拍完照后第二天再修片，因为此时冷静了许多，更能看出照片差在哪里，从而做出针对性的调整。 8.构图尽可能在拍摄时解决，无法解决时，再通过后期剪裁来弥补。 9.进阶专业第一步：局部修片三剑客 局部、画笔、蒙版；进阶专业第二步：分区曲线修图法 。 10. 如果你要调节比较规则的物体的亮度等选项，比如一个三角形或正方形的建筑，那么局部更为合适。因为你很难用手指涂出标准的矩形边缘，而局部工具通常能够很好地识别出物体的边缘。而假如你的调整对象不那么容易分出轮廓，那显然是画笔更加灵活，特别是对于同一个物体被光照亮和没有被照亮的区域，用画笔来涂抹通常更为精准。 11.蒙版，就是让你通过手指涂抹的方式，让画面中被涂过的地方显露这步调整的效果，而其他部分可以保持原样不受影响。 12.用精几个App，比盲目下载甚至购买一堆App要管用得多。

这部剧陪伴着最近三个月的深夜。在结束每日的劳动之后把我的烦闷变成宁静。这是一条额尔齐斯河，在这里可以屁股对着城堡，可以拾到过往斑斓夏日的碎片。

目前为止，我觉得这部剧让我看的越来越想看了。

第20集弃，受不了配角加戏，这剧从一开始就没想好好拍吧剧本烂剪辑也不行。

看到她们大多人上前线为了自己、家人、后代的生存——我觉得这才是正常的由人的本能驱动的，在无法生存下去的年代，在不谙世事战争却突然袭来的年纪，满心慌乱下很少会有人想到什么宏伟的目标吧。看到她们上战场后如何隐藏和消灭自己全部的柔软和同情，变成战场需要的士兵，看到她们如何快速学会杀人，看到她们同伴的牺牲，看到她们战争后三缄其口不提自己在战争中的过往，努力地想过上自己认为的“正常生活”，但在看似平静而日常的生活下其实内心忍受着煎熬，这些细节的描述更让我感受到战争残酷的核心，没有什么光荣，也不是什么说教，而是真真切切的和平来之不易。

麦克阿瑟说，老兵永远不死，只是慢慢凋零。 向所有的抗战老兵致敬