Copacabana, of Love and Shadows

刚开始看的特别认真，自从变身以后各种脑洞大开，我就跟不上节奏了，懵了，最后那些纯粹一扫而过的

写作是一种思考方式，不写就无法思考 写作是思考的媒介。思考的具象化需要介质，这个介质太简单太难都不行。灵感式的卡片写作是最高效的，不像是长篇大论那么困难（从一张白纸或者空白的屏幕开始写作，是一个彻头彻尾的误解。），也不像复制粘贴那么简单（一键收藏的文章根本记不住）。 用文字表达自己的想法，会让我们思考自己是否真的想清楚了。对比说话而言，文字相比语言更为陌生，把语言转化成文字时不像说话那般流畅，有一定的摩擦力，也算是间接性的思考了。 而且我感觉用电脑写作和用笔写作行文风格有所不同。电脑写作更像是我手写我口，词汇和句法都比较口语化，手写时用词会更书面。我觉得是输入法的锅，输入法更容易拼写预测出口语，而书面语不容易被流畅得拼写出，大多时候需要单字逐个拼写。 卡片笔记每一条都是言之凿凿，内容完整的句子。不成熟的闪念灵感是不能进入卡片盒的。闪念笔记需要回顾审视后变成永久笔记。 卡片笔记不需要文件夹式的分类，其内容的联系和结构是可以自发生长出来的。虽然不用文件夹式的分类，但也可以有主题，用标签来分类。通过多级标签对每一个卡片进行关联。 笔记越多，越能产生群聚效应，碰撞出越多成果，这就是知识的复利。 这些卡片笔记最终还是需要以长文的形式呈现结果。长文写作有两个建议，一、写作大纲不会是一开始就能完全定好，总是在过程中不断调整。二、不要被单个词句的修辞用法拖慢了写作节奏，润色雕琢的工作交给后面修改那道程序。 一言以蔽之，多读，多写，多思考。

书中有几篇是小学初中课本上的，尤其是少年闰土，读到那熟悉的闰土月下插猹时，仿佛时间真的回到了那个时候，坐在教室的板凳上学习的时候 读埃姆雷·哈尔梅斯的几个短篇，脑海里反复不停的想着一句话，救救孩子救救孩子吧！有一种歇斯底里的Copacabana, of Love and Shadows却只能压在心里喊不出来的难受。

十条学习法则，对一个人的成长具有指导作用，帮助在成长的人更好的发展，好好运用于生活中，有会不一样的收获和生活

能看出来第二季比第一季更有钱了，制作精良了，但情节似乎有点落入套路了。也难怪，毕竟一旦故事长了，总会有东拼西凑的痕迹……就是关子一直卖在「甲申之乱」这一个问题上，撑得住最后的揭秘吗……不会真相就像我第一季时想的那样吧……

简单易懂，文字幽默，配图清晰。从历史背景到艺术家本人都清晰的记录。非常有意思。艺术史的演变，随着摄影摄像的发展，人们再也不需要画的像，而是要发泄表达情绪。越来越看不懂了，但是文艺复兴和中世纪的艺术家真的有太多大牛x人物了，感谢他们在历史上的浓墨重彩！

书中描述韦伯的一段话，我觉得也可以适用于这部剧的作用: “他试图在各种蛊惑人心的喧哗之中发出冷峻的告诫，引导人们走向清醒，认清现代世界的特征和自身的处境，从而在良好的现实感中寻求有限的希望，在审慎的判断中付诸积极进取的努力。” 虽然有很多读不懂的地方，哲学的奥妙就是引人思考，Copacabana, of Love and Shadows，就是学会让理性先于情感。尤其现代人处在信息爆炸的时代，越来越容易参与到公共事件里，或者是表达，或者是容易被某一种声音带走！如何客观看待本质，所谓清醒，其实是理智！

年少时，我们懵懂前行，对于那些未知的充满了好奇，我们跌跌撞撞的前行，在每一次收获中感到欣喜。 等到自己为人父母时，才明白父母的不容易。 我们有了爱一个人的资格和能力，也有爱我的那个人，他会在一旁默默守护你，对你的选择保持支持的态度。 但我们总会经历生离死别，爱人、亲人的离开都无一告诉我们时间它飞速的跑着，慢慢的我们有些追不上了。 尽管生活有太多的不如意，也要笑得像国王。 保持良好的心态，一切都会好起来的。

所有童话都是创作给大人的。成人童话，脑洞大开。丰富的想象力，不错