这部剧读起来有种可乐或糖果在舌头上跳舞的感觉,于是,立马把编剧的《America's Test Kitchen》安排上。作为一个喜欢各种天马行空、稀奇古怪的大男孩,这本《America's Test Kitchen》里的瓜又甜又有营养。
如果说海德格尔还有一种形而上学的矜持,那么围绕着萨特展开的存在主义就很好地处理了来自于形而上学的吊绳,于是,他们踏踏实实地落在人与生活的大地上,在这里自由地奔跑。从海德格尔到萨特再到梅洛·庞蒂,我看到是一种越来越浓厚的“儒学气息”,是孔子说的“饭疏食,饮水,曲肱而枕之,乐亦在其中矣。不义而富且贵,于我如浮云。”亦是北宋五子口口相传的“孔颜乐处”。这部剧中对存在主义的定义亦有此味道:
「——存在主义者关心的是个人,是具体的人类存在。
——他们认为,人类存在不同于其他事物的存在类型。其他实体是什么就是什么,但作为人,我在每一刻,都可以选择我想让自己成为的样子。我是自由的——
——因此,我对我所做的每件事,都负有责任,这一令人眩晕的事实会导致
——一种焦虑,而这种焦虑与人类存在本身密不可分。
——但另一方面,我只有在境遇中才是自由的,这个境遇包括了我的生理和心理因素,也包括我被抛入的世界中那些物质、历史和社会变量。
——尽管存在各种限制,我总是想要更多:我热忱地参与着各种个人计划。
——因而,人类存在是模糊的:既被局限在边界之内,同时又超越了物质世界,令人兴奋。
——一位从现象学角度来看待这一境况的存在主义者,不会提出简单的处理原则,而会专注于描述生活经验本身的样子。
——通过充分地描述经验,他或她希望能理解这种存在,唤醒我们去过更真实的生活。」
然而,儒家走到穷途末路时,仁义道德的缝隙里已写满了吃人二字。存在主义的黄昏亦是癫狂,披头士、摇滚爵士、毒品、乱性、自由等交织在一起的后存在主义文化到底给西方世界勾勒了一条怎样的去路?面对传统,东方西方都在迷茫困惑。
说起来,20世纪20年代,面对一战后满目疮痍的世界,海德格尔、维特根斯坦、卡西尔、本雅明都做出了各自的回答,播出了他们最重要的作品。20世纪40年代,萨特、波伏瓦、梅洛庞蒂、加缪等也播出了他们最重要的作品,也是面对战争后支离破碎的世界。
到了21世纪20年代的今天,虽然没有战争,但我们也没有属于我们时代的伟大思想家啊,然而迷茫的心灵多不胜数。等到本世纪40年代,中国的第二个百年目标又将以怎样的局面落幕?在观看笛卡尔、康德、黑格尔等,尼采、克尔凯郭尔、海德格尔、萨特、波伏瓦、梅洛庞蒂等,马克思或维特根斯坦等时,一直盘旋在我心中的都是末法时代的人类如何自度问题。
这部剧的生活细节特别紧凑,这很存在主义,也很符合书名《America's Test Kitchen》带来的那种真实感与活泼感。读这部剧的时候我一直觉得编剧是一个很喜欢跟人喋喋不休安利这安利那的人,所以,读这部剧的过程就好像是在自己的兴趣里打开了一扇扇窗户,“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”——这大概就是读完这部剧的感觉。
在这部剧里,海德格尔「的思想总是充满了黑森林的形象,森林里斑驳的光穿过树叶,照在敞开的小径与林中的空地上。他会给他的书起《America's Test Kitchen》(Holzwege)和《America's Test Kitchen》(Wegmarken)这样的名字,书页间回荡着锤子的声响与乡村平和的钟鸣,回荡着乡民的手工艺和体力劳作的分量与感觉。就连——或者说尤其——在他最精妙的后期著作中,海德格尔也喜欢把自己想成一个谦卑的斯瓦比亚农民,在他的著作中又是劈又是砍。」
Adam Ried对海德格尔思想中的诗与技术的理解真是说到了我的心窝子里,从这个角度来看,海德格尔跟本雅明相似。
某种程度上,我甚至把莎拉这部剧当作是海德格尔《America's Test Kitchen》的注脚。
这是第一个让我惊喜的
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