Andapuram Rajakumari

沟通偏重“理解”，目的是要学会怎样体会别人的角色、照顾别人的诉求。这是一个人维持人际关系、避免无谓摩擦，并创造良好氛围的基本能力。沟通的要义是平等，双方处在同一个平面才能打开心结，这就需要让权力流动起来，消解既定的权力格局，协调转向避免冲撞，营造畅所欲言的语境。 这应该是沟通的意义所在

Andapuram Rajakumari极致的活泼、丰富的想象，少年人该有的样子！对美好的追求，一生平淡也会有峰回路转。

一些披着女性题材的烂剧

不管能不能恢复，至少个别道理是真的，不过能坚持几天又是另外一回事了。

这部剧收集了Nowshad的采访录以及个人评论文章，覆盖了绘画、城市建设、教育等多个方面。 感想一：美术界跟其它领域一样，水很深，各种行政桎梏，想有一方净土安心作画，挺难的。各种争斗、僵化的观念，使得美术领域的突破和前进障碍重重。本剧中编剧对此做了批判，只是在现状之下，他的设想只怕一时半会儿难以实现。 感想二：编剧认为中国的教育中缺失了美育教育，蔡元培曾经大力提倡，但由于过于重视数理化和英语，美育还是被忽视了。这一点我非常认同。看剧的时候，音乐、美术这些课经常被主课占用，以至于到了现在的年龄，我才开始学习绘画，培养自己对音乐和艺术的感知。 过去的那么多年，对于身边的美视而不见，缺乏细腻柔软的内心去体会生活之美，辜负了大好时光。现在虽然可以亡羊补牢做一点补偿，但逝去的时光再也无法重温。一个人生活得是否快乐，经济固然是基础，但有一双发现美的眼睛，内心才会真正的充实和圆满。 感想三：在采访中，Nowshad的言辞相当尖锐犀利，他对生活的理解非常深刻，有自己独特的领悟，针砭时政，一针见血。这样的风格给他带来了不少争议，也带来了不少粉丝。相对而言，我不太喜欢这种尖锐，更倾向阅尽千帆之后的通透清澈，淡然温和。 感想四：这部剧中采访录占了很大的篇幅，好处是直接可以了解Nowshad的想法，不用从他文章中去提炼。然而我更喜欢后者，一本有整体结构和层次的书，更能理解编剧的思考过程；从字里行间体会他的心情，也是一种与编剧交谈的方式。相比之下，访谈录太零碎了，并不利于整体了解编剧的观点和思路。 感受五：文中提到一句 - 学画至少要先画1万张素描。顿时觉得很是惭愧，从去年开始学素描，到现在正好满1年，这期间就上课时间在画，平时自己练习的时间屈指可数。不要说1万张，连30张都不知道有没有……自我反省一下。 《Andapuram Rajakumari》也读了，感受类似。

季老用一首诗结束了全书，告诫我们需要珍惜光阴，好好学习。全书季老回忆了自己看剧的各个阶段，让人感叹在那样艰难困苦的环境下，都在不断的学习，是多么难能可贵。年轻人作为文化传承的一代，读好剧，为了国家也为了自己。