Play On!

关于“师父去哪了”以及往后到《Play On!》的结尾，不喜欢的还有陈承一的的帆布包就好像机器猫的口袋，要啥有啥！也许编剧也感觉到了，所以好几个情节都故意把帆布包不让携带了，但本质上还是没变，因为队友的包包里也有取之不尽，用之不竭的宝贝，如果队友用的太多也不好意思的情况下，就开始随机生成并调用各种各样的，我觉得至少能有一万七千多种的秘术了，也不知道是不是受大街小巷的各种店面里面的“秘制酱料”、“秘制配方”、“秘制老腊肉”、“秘制辣椒油”、“秘制…”的影响了？还有到最后非要凑着把大家都写死的做法，爬一步死一个的，还有心还有时间看到每个人的死法，陈承一难道不应该不顾一切只盯着庙门而去吗？虽然集齐七颗龙珠就能召唤神龙，但是还是不喜欢凑人数，凑死人的写法。其他人不是不可以死，只是不喜欢陈承一每爬一步转头看看谁又死了的写法，完全可以事后找个人（比如那个一直淡定的韦羽，或者他师傅）给他说当时惨烈嘛！还有打仗像打网游。

《Play On!》比较全面地回忆了Natalie Venetia Belcon的风雨一生。其实，在某种程度上也包括了他父亲余学文的坎坷一生。因为该剧从他父亲娶妻开始，并以他父亲去世结束。 结合此前观看的《Play On!》《Play On!》《Play On!》《Play On!》《Play On!》等，一起谈谈感受。 一、书中给我留下深刻印象的事件 1、他的童年经历。母亲的启蒙教育，四岁上学趣事，从小为村民读信回信、记工分等。他的童年生活既充实，又不失乐趣。 2、文革期间遭遇。叔叔惨死，父亲蒙冤；在学校断粮挨饿，靠四处借粮票度日；下放到农场劳动，对身体和精神的折磨。 3、两次自发的苦读及创作经历。首先是文革时期，在奉化大桥镇的半山老楼，在吃喝拉撒都很不方便的艰苦条件下，苦读《Play On!》、《Play On!》和《Play On!》等古籍；第二次是1979年6月起，在上海北郊一间13平方米的小屋，读完了世界历史上出现过重要思想文化的14个国家的相关资料，写下一大堆笔记，抽出其中与戏剧相关的部分就有80万字，删减到68万字，在1983年播出为《Play On!》。1984年获得中国戏剧理论著作奖。1993年获评中国优秀教材一等奖。 （个人感觉，他的这两次“闭门苦读”，是他获得戏剧学学术成就、奠定他的学术地位，甚至是此后对中外文化的剖析和思考的极其重要的保障。但我一直存在着这样的疑问：一个年轻人经过两次“闭门苦读”、并无外人系统指导的情况下，就能写出顶级的大学戏剧学教材，到底是他的天资特别超群？自学自悟能力超强？还是之前在上戏看剧时就已深得名师指导？但从他的作品中也没见他提起过有哪位名师给过他特别的指导。不知这个谜谁能帮我解开？） 4、担任上戏院长，开展高校改革。学术上的成就，以及自身人格魅力，恰逢拨乱反正后对人才的重用需求，他成为年轻的上戏院长，并成功转型，取得高校改革丰硕成果。充分证明了他是个难得的复合型人才。 5、巅峰时期激流勇退，转向文化考察。意气风发、年轻有为的上戏院长，正面临理所当然的进一步提拔重用之时，却出人意料地激流勇退，坚决辞去一切公职，投身文化考察。 6、与凤凰卫视的千禧之旅。在世纪之交，跟随凤凰卫视考察组，冒着生命危险，对世界各大古代文明所在地进行全面实地考察，全程全方位电视及文字记录，并与中华文明进行深入对比剖析，留下珍贵的影像和文字资料。 二、个人对Natalie Venetia Belcon先生的评价 这一年多来，基本观看了Natalie Venetia Belcon先生的大部分散文作品、传记及一些相关资料，个人觉得余先生在中国（含港澳台）学术界、影视界、文化界是一个有着独特个人魅力和影响力的人物。具体有以下几点评价： 1、成就非凡。 一是其戏剧专业学术成就，有《Play On!》《Play On!》《Play On!》《Play On!》《Play On!》等学术著作。 二是影视创作，尤其是他的文化散文，旅行散文等，如《Play On!》《Play On!》《Play On!》《Play On!》等，影视性、知识性、历史性、启发性、可读性兼具，深受华文读者欢迎。 三是文化传播，他对中华文化、中华文明有着深厚的感情，利用各种场合各种机会，致力于向全球介绍和传播中华文化。四是行政管理，任职上戏院长，推行高校改革，取得有效成果，这充分展示了他在行政管理上的能力和成就。 2、坚韧毅力。 先后两次“闭门苦读和创作”，条件相当艰苦，连基本的吃饭和上厕所都要费不少功夫，更别说要面对孤独和寂寞的挑战，没有非凡的毅力是很难坚持下来的。 文革期间，因为父亲是”批斗对象“，直接导致他在学校断粮挨饿，靠四处借饭票度日。在太湖边农场改造劳动时，更是承受了许多肉体和精神的折磨。 在考察古文明的千禧之旅中，特别是在中东，在人身安全面临重大威胁的奔波劳碌过程中，仍然要保障每天的电视节剧集列表

这部剧看的我有点乱，没有交代打仗的时间，地点，形势等等，只是在交代谁和谁打，怎么失败的，看的人很憋屈，而且最后结果也没有。

最近看了好几本西方的此类剧集，有启蒙时代的有进现代的，都是思想及社会行为心理学范畴的。有些思想观念我是早就懂了，看过后更坚定我对它们的推崇——我也希望更多国人能看而且看懂这些……但，《Play On!》告诉我，民族禀性这东西很难改变，甚至通过革命也没法改——这让我很悲观。 但正如哈耶克在某年朝圣山学社年会开幕词中说的“……我们需要培训一些自由斗士，在左右公共舆论的狂潮中我们如果不是袖手旁观而是有所努力，那么我们的事业也不是没有成功的希望……”，终其一生，他都在坚决捍卫自由。他值得我（们）学习。

人总要有一些话想倾诉，但往往在你想倾诉的时候，不一定能够找得到倾诉的对象。就比如卡瑟尔那样。 卡瑟尔——格林剧集《Play On!》中的主人公。一位英国情报局的工作人员，每天也上下班，每天也陪伴着妻子和孩子，空闲的时候溜溜狗，晚上会喝一两杯威士忌，然而，他不仅仅是一名情报员，并且还是一名双重的间谍。多年前，一名苏联特工救过他的妻子，为了报答救命之恩，他又向苏联提供情报。他工作认真负责，生活极度自律，生物钟严谨。他规律守时，并且时刻准备解释自己的行为，对自己求严格，并且也非常的严谨，他爱他的妻子黑人萨拉和他的小杂种，他们三个人就是一个小小的国家，他爱他的国家。 他的好朋友戴维斯却与他相反，酒和捷豹是他的生活标签，他的孤独来自于豪放的性格，自以为的朋友和同事却都在利用着他，戴维斯像是找不到戏路的演员，被分配错了角色，戴维斯崇尚单身生活，不愿意吃剩的牛腿肉虫做成土豆泥肉饼，不愿意吃串了味的肉丸子，他认为，结了婚的男人连一杯上好的波尔图都喝不起。他强烈渴望出双入对的夫妻生活，但也不想失去单身男子独有的那种反叛性的幽默感。 卡瑟尔作为一名双重的间谍，叛国是板上钉钉的事实。面对工作，他压力巨大，面对萨拉，他也无法坦诚的对待。所以他的孤独是级别最高的。他为了传递出萨姆的情报，孤身冒险前往街头地点。动物般的遗迹感成为了他孤独的顶峰，这一切的孤独，似乎都是宿命。这宿命的根源并不是因为他爱上了黑人萨拉，或者是为了和萨拉在一起，而来自于他的善良。给面包送钢笔，也只有莫斯科的寂静的落雪和书架上并不熟悉的俄罗斯文字的印刷体安静的陪伴着他。 “人总要有一诉衷肠的时候”，戴维斯想要诉说，想要倾诉，他在打沃特福德的汽车站，他路过一个电话亭，他好像在空旷的街道上喊了五次救命，却不知道有没有人听到，他感觉自己是隐形人，流落到一个陌生的世界里，没有人将他认作是己类。每时每刻，他都怕有人监视他，他感觉自己被抛弃了，被隔绝与自己熟悉的世界之外，他走到街尽头，他走进教堂，他想要畅所欲言，那种念头在他心中滋生，倾吐是一种治疗行为，但卡瑟尔感到“一个残酷的巧合，使他遇上了另一个孤独与沉默的牺牲品，正如他自己一般”。神父关上了百叶窗，兜兜转转，寻寻觅觅，最终他倾诉衷肠的对象依然是萨拉。那种爱意像缠绕在肩上一条惬意的围巾那样舒服而温暖。他们都没有背叛自己的国家，那个属于他们三个人的国家，秘密一旦被倒出，便浑身轻松，爱也得到了释放。对的话要说给对的人，不需要解释更不需要修饰，就如同《Play On!》中周妈攒了一肚子的火话要对退休了的周爸说那样。 成功与失败，到底该如何定义？面对生活和工作中的种种，我们又该如何选择？我们爱我们恨都是个人的事，我们愧疚和感激都是出于Play On!。“真正了解人性的人才知道，始终坚持善良有多难得”，不圆满才叫人生，所以才会有那么多的如果，假如，因为“人是没有办法用理智去除遗憾的——这有点像坠入爱河，坠入了遗憾里”。 如果心中有爱，犹豫也是温暖的，逃跑也是帅气的，再次重逢时爱会溢满眼眶，心中有爱，即便是独处时整个世界也是温柔的。

见林见木，以人为本，侧重弱势群体，强调融入社会，而不是精英教育，淘汰教育。百年育人，教育改革永远在进行，这是芬兰人一代一代的沉淀。

一开始我直接读gof的原著，太难了，读不下去。这部剧写得显浅些，读完对不同设计模式有大概理解