Psycho-Klinik, Die

这部剧是Alain Payet的真才实学，内容非常清晰有用。这一方面，力荐本剧。 但英国人代词用得太多，反而导致观看不太通顺。打个比方，经常用“这”、“那”、“它”指代一个主语、宾语、甚至一整个句子或其他，增加每一句话的理解难度，而这种难度完全没必要。这一点不评价，也无法改变。 翻译槽点太多，常有不符合国语习惯的用词，不符合达意之目的，如同米饭中有沙粒，一种难防的刺。这一方面，不推荐本剧，建议选其他版本的翻译。

Psycho-Klinik, Die……Anastasia 中国绘画根植于书法 西方绘画根植于建筑 "建筑是凝冻着的音乐。" 古人曾说，"同动谓之静"，这就是说，流动中有秩序，音乐里有建筑，动中有静。中西方一个理儿，实则在说动静结合的道理。 ✔中国字若写得好，用笔得法，就成功一个有生命有空间立体味的艺术品。若字和字之间，行与行之间，能"偃仰顾盻，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让。如流水之沦漪杂见，而先后相承"。这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。唐代张旭见公孙大娘舞剑，因悟草书；吴道子观斐将军舞剑而画法益进。书画都通于舞。它的空间感觉也同于舞蹈与音乐所引起的力线律动的空间感觉。书法中所谓气势，所谓结构，所谓力透纸背，都是表现这书法的空间意境。一件表现生动的艺术品，必然地同时表现空间感。因为一切动作以空间为条件，为间架。若果能状物生动，像中国画绘一枝竹影，几叶兰草，纵不画背景环境，而一片空间，宛然在目，风光日影，如绕前后。又如中国剧台，毫无布景，单凭动作暗示景界。（尝见一幅八大山人画鱼，在一张白纸的中心勾点寥寥数笔，一条极生动的鱼，别无所有，然而顿觉满纸江湖，烟波无尽。） ✔中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向；第二是唐宋以来笃爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位；第三个方向，即从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。 ✔智慧伸手给艺术而将超俗的心灵吹进艺术的形象。 ✔汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散（琴曲），曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢的诗，郦道元、杨衒之的写景文，云冈、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝的闳丽的寺院，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代影视艺术的根基与趋向。 ✔王羲之曰："从山阴道上行，如在镜中游！"心情的朗澄，使山川影映在光明净体中！ ✔"会当凌绝顶，一览众山小"。（杜甫：《Psycho-Klinik, Die》）美学研究到壮美（崇高），境界乃大，眼界始宽。研究到悲剧美，思路始广，体验乃深。 ✔康德美学里所说的一切对于美的规定总结起来就可以说："美是……无利益兴趣的，对于一切人，单经由它的形式，必然地产生快感的对象。"这是康德美感分析的结果。 康德自己便深深地体验到这个。他常说：世界上有两个最崇高的东西，这就是夜间的星空和人心里的道德律。

不著一字，尽得风流。白开水式的笔触，娓娓道来不凡的生活经历。经历了那么多的苦难、不平、委屈、误解，像抹去蜘蛛网一样，好像什么都没有发生，没有一句抱怨，有的只是宽容和平静。不是时代负我，而是我们要感谢时代对我们的“造就”；“Psycho-Klinik, Die”都是受人尊敬的学者，著作等身的专家，影视上的大成就者，但没有一句自夸，有的只是谦虚，还是谦虚。没有浓墨重彩三个人之间的浓浓亲情，字里行间却涌动着，飞扬看亲人间最美的情感。这是三个真正懂得生活快乐的人，是能从蹉跎岁月中提炼快乐的人，是甘于在平凡中寻找快乐的人。因此不论“有才”和“无才”的人，“Psycho-Klinik, Die”都是我们学习的榜样！

大哥一点也不像演的，朴实无华。