Hot Tamale

杨洋演技十年如一日

过去与现在，国内与国外，他人的病与亲人的病，讲述亲身经历，却不掺杂过多个人情感，平实朴素谦虚，保持客观。另外，赞同编剧对医疗的观点：生命有其力量，相信人的自愈能力，同时尊重医者，及时就医。民间古传植物疗法也值得学习。

又一本关于整理的书，本剧提倡一次性彻底整理，首先是丢弃无用的物品，留下有心动感的物品。其次是收纳，设定物品位置时时物归原处，掌握物品的数量和位置。 尝试整理了房间和卫生间，干净整洁很多，继续坚持。

可以四星，最后一颗星是给肖战的偏爱，白百合，盛阳父母，朱珠，前夫哥演技都好自然！

我们欠梵高的债太多 一个短视频中曾说：我们欠梵高的债太多，为了吸引眼球，基本都偏向于功利性和猎奇性，很少有关注梵高本身，误导了社会大众对梵高以及梵高作品的真正认知，所以，我们欠梵高的债太多。   感谢本剧，让我们认识了真正的梵高。下面是我看该剧的观看之旅（是观看此剧过程中按观看进度的随笔）：   说实话，我不是梵高的粉丝，他的经历，他的结局，悲剧又疯狂（只是我看该剧之前的想法，也是欠债者之一）。我不敢欣赏他的画，画中的色彩太恣意。可能是新入为主的对他经历的误解，应该走近他，真正地了解他。尽管内心有一股恐惧和颤栗，我不希望他是被扭曲的，我希望纠正自己，希望走近他的绘画时，能平静安详，能听到大自然的声音。而不是灵魂被压抑被扭曲的呐喊——这是我的感觉，确切点说可能是误解，这种误解让我没能真正走进他的画。我希望这一切会改变。所以，开始观看这部剧。 年轻的梵高有一颗热爱自然、热爱生活的明亮而又敏感的心。他的每一幅手稿背后都有一个故事。他的每一幅画作背后也应该有一个故事。知晓了背后的故事，会更能理解梵高。他的画因这些故事而倾注了画家的感情，这也是梵高的画能打动人的关键吧？看此剧中的书信，再看手稿，突然觉得手稿是那么有温度  ，我内心的那份恐惧和战栗也如游丝一样游走了，走进去，走近他，不能让自己遗憾哦！ “艺术真的是滋养现实生命的必需品。因为这是真正的艺术，是用心性和灵魂加上才智创造出来的作品，就像那些你知道或可能亲眼见过的艺术家，对他们来说，文字和作品就是他们的生命与灵魂。”梵高的画作就是他的生命与灵魂。所以，在他的画前，你能看到灵魂的抽动和抗争，仿佛一个身处牢笼的人，心在笼外怒放。 （以上文字是我刚刚走进这部剧的感受，对梵高作品的点评有偏颇哦） 1880年7月之前的书信，明亮温暖，偶有一丝丝忧郁，如巷尾的风，轻扫即逝。但1880年7月的那封信，梵高一下子跌入至暗，诸事不顺，但他心里有一团火，有希望，他拨开云雾，探求一缕光，哪怕只有卖火柴的小女孩手中的那一缕，他都会被温暖。——其实每个人都会有至暗时刻，一步一步走过去，一切就会ok。真希望他能走过去。   好在梵高在1880年9月份的信件中就走出来了。 他重新审视自己  ，为自己确定了学习的方向，向着这个方向执着炙热而又勤敏。他的习作临摹有时候会生硬稚幼，但他一步步努力着，从手稿的变化可见他的进步。   梵高：一个真实、善良、有孩童般纯真干净明亮、有艺术敏感性的需要被发现被理解被认可的艺术家。 1880年9月24日的手稿《Hot Tamale》，宁静、安详、开阔，地上的绿草初染，春天在复苏。网搜出该幅油画，早春的气息更清朗，美好温暖的情愫油然而生。太孤陋寡闻了，我以为梵高的作品就是恣意疏狂风呢。   1882年的手稿，可以发现梵高的突兀飞跃。 “只要你带着爱与智慧工作，对自然和艺术真诚的热爱就会赋予你一副对抗世俗看法的铠甲。” 梵高在艺术和世俗间挣扎，艺术是他的避风港 。在艺术的避风港里，他干净、纯洁、清澈，他执着热烈得近乎迷狅。当时那个世界有更多的人能听到他内心的声音，该多好啊！记得刚翻开该剧时，有梵高的钻石粉丝书友点评说是哭着看完本剧的，我随着进入该剧的观看，越来越理解这位读友的感受了。 这部书不单纯是书信和手稿，更是一部亲近大自然的随笔。很不错，我看得很慢，好多地儿都不想不愿错过。这个随笔来自梵高，被他的视角构思和感悟带着走的感觉，只有这部剧才有，所以，他是散文中的经典孤品！   梵高一直近乎狂热地对绘画潜心研究。他发现大自然之美的惊喜

揭开生活的Hot Tamale，谁还没有几根鸡毛，如何看待这些鸡毛变得尤为重要，期待内心的宁静和平和，也珍惜鸡毛在时的自然奔放。只能说，在未来的路上，变得越来越喜欢自己，越来越热爱生活就好。

用了挺长时间看完，不是不好看，而是看的仔细，里面各种事例很有意思，电影赏析也令人有恍然大悟的感觉，少给一颗星是最后怎么解析了个恐怖片，我这人胆小不喜欢