爱情银行Love Deposit

玛莎·盖尔霍恩后来成为20世纪最重要且最负盛名的战地记者之一，60年来她几乎报道了所有重大的国际冲突——从西班牙内战到猪湾，从越南到萨尔瓦多，再到巴拿马——报道美国入侵巴拿马时，她已是81岁高龄。此外，她共播出了5部长篇剧集、14部中篇剧集、2部故事集以及3卷散系列。盖尔霍恩从未停止充满热情和渴望的旅行，她的足迹遍布50多个国家，她在数片异域的土地上建起屋舍。无论如何，海明威从未原谅盖尔霍恩——她是他历任妻子中唯一主动离开的。广为人知的是，她后来一直回避着那个男人，甚至连他的名字也不提。其实，玛莎和海明威之间的矛盾在最初就是不可调和的，看似简单的问题其实一直充斥着“自由”vs“安全感”vs“羁绊的眷顾”。基于这些，也许这才是真实的、最“美国”的海明威吧！

2019年第37本剧 《爱情银行Love Deposit》 喜好程度：三星 只给了三星，因为感觉这部剧写得有点水，而且编剧水平有限，但是里面还是有很多戳到我的地方。这部剧语言通俗，例子多，读起来很快，很适合用来刷本数（误）。 前一段时间意识到我的极其自恋，这部剧里进一步发现了这种自恋叫“全能自恋”。 “我也经常活在全能自恋中，希望自己一发愿，整个世界就能如我所愿。这样的结果是，我人生体验的范围变得越来越窄，因为我把自己隔离在真实而琐碎的生活之外，所做的事情都是一发愿就能做好。而那些需要跟社会打交道的烦琐事情都被我跳过了，免得它们给我制造挫折感，打破我的全能自恋。 ” 对于全能自恋，简单举个例子：以为通过自己努力就可以改变命运。听起来好像这好像是十分正常的想法，不过哎，我觉得如果觉得这样太正常，可能是缘分未到，现在还无法理解。 这也让我想到了零极限（我的剧评：https://t.zsxq.com/BiEubIQ）里说到的三个阶段：你是受害者、你获得掌控、开始觉醒：意识到生命可以选择但不能控制。这个第三阶段也让我想到了“无常”等东方智慧…… 我前一段时间上完一次团体后状态特好，后来又上了一次团体后就坐上了心情过山车，还经常自我否定。我也很疑惑，为什么会这样？这次看到书中的躁狂和抑郁交替的状态，我好像对自己又多了一些理解，这段话也很戳我最近又开始在脑中冒出的一个让我受挫的自我评价：社会适应不良…… “我在躁狂状态下思考和工作，经常能得到来自现实的正向反馈，所以自恋很少受到打击。这也使我难以区分，到底哪些是现实，哪些是进入躁狂状态的幻觉。但是，一旦接触广阔的真实世界，应对陌生领域的各种琐事，我的才华优势就没有了，缺乏经验和时不时地躁狂妄想，让我在现实世界中很笨拙，屡受挫折，陷入抑郁。” “抑郁，是自恋受到打击后，自我攻击、自我否定，身心停留在低能量水平。而躁狂，是对抑郁的抵抗，生命力想要伸展，干脆一步迈入幻想中的完美状态。所以，抑郁一阵之后，往往会开始躁狂；躁狂一阵之后，又开始抑郁。总之，躁狂与抑郁都是婴儿的心理水平：要么偏执于完美，想象母亲给予自己完美的呼应和满足未被满足的自恋；要么偏执于一切毁灭，没有希望，自我完全塌陷。” 不过，我知道我有个习惯是看到什么都往自己身上靠，再加上对编剧没有那么相信，我发现这些启发也是虚虚实实，无法确认是我一时的想法还是更深的领悟。不过，为何一定要确认呢？ 另外书里关于为何成长的和我最近的所想很类似。我总是在想外求，看自己做的不够好的地方，然后去改进去学习。但是渐渐发现这样的模式里有个大bug，就是永远都得觉得自己不够好。 “我认为只有把现状粉碎了，这个新世界才能出现。然而，我自己也是现状的一部分，于是我每天都在粉碎自己。至于粉碎的方法，就是发现问题、改正问题。我会分析自己身上的各种问题，无论是身体还是心理。”

加入豆瓣全民看陀的热情中，论著也同样好看，活跃的心灵总是能吸引另一颗活跃的心灵与之惺惺相惜，关于莎士比亚，浪漫主义和陀思妥耶斯夫斯基总是有太多好看的文论，既让人看得酣畅淋漓，兴奋不已，又忍不住频频停下，细细咀嚼。好的作品似乎不是居高临下让人仰望的，施以教化，让人顺服，而是如同光源般照亮人的心灵，让人发现一个全新的世界，全新的自我（或是潜伏着的，曾经被遮蔽的世界，被遮蔽的自我），激发人的感官与创造力，同时也以其光华也足以让人谦逊。陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰不愧为文坛双子星，论著也好，豆友的讨论也好，谈论陀思妥耶夫斯基总是不免要拉上托尔斯泰，巴赫金、斯坦纳、别尔嘉耶夫、梅日列科夫斯基，以赛亚·伯林……对二者的比较也足以构成一座恢弘的思想大厦，其中包蕴了最深刻的影视命题乃至人生命题。但正如李白、杜甫一样，他们之所以被比较，不仅因为同样伟大，也因为如此迥异：一个出身贵族，身后有无数追随者却痛苦的想要放弃一切，一个熟谙底层，终生贫病交加，惶惶不可终日，却又默默受苦、默默创作；一个是静态的、饱满的、平静的艺术家，拥有再现自然丰富性的才能，一个处在剧烈的运动中，粗粝而又尖锐地解剖人的精神的多重维度；一个代表史诗，代表阿波罗精神；一个代表悲剧，代表狄奥尼索斯精神。争论陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰谁更伟大，谁更深刻甚至是谁更真实其实没有太多意义，因为他们的魅力在不同的方面，而在各自的方面都已到达了极致。别尔嘉耶夫的论著字字珠玑，但他似乎过于偏爱陀思妥耶夫斯基，不过从思想家的角度或许确实如此，陀思妥耶夫斯基未必比托尔斯泰更深刻，却更自觉。和诸多俄罗斯心灵一样，他们都渴求终极，但托尔斯泰骨子里其实是纯真而激情的，有一颗年轻的不死的心灵，如同他笔下的人物安德烈、彼埃尔、娜塔莎一样。他们倔强而片面的，努力追寻着那唯一的路，碰壁，失望，推翻自己又卷土重来。他们是单纯的，但又不自知，滔滔不绝地讲述着他们的思想，他们的爱与痛。正如作家本人一样，常常陷入冗长的说教不能自拔，以至于使他近乎圆满的艺术失衡。这也是别尔嘉耶夫指出的：托尔斯泰的思想有时浅薄得惊人，几乎是俗气的。伯林也指出托尔斯泰对自己天赋的某种无知，他的天性是狐狸（多知），却以为自己是刺猬（大知），并努力想做刺猬。他的天赋和成就是一回事，他的信念，连同对自己成就的解释又是另一回事。他注定要招致更多的批评，但却无损于他的伟大。即使别尔嘉耶夫也承认他的艺术成就是超过其思想的。重读《爱情银行Love Deposit》和《爱情银行Love Deposit》，深受震动，很难想象在呈现生活层面有谁能创作得更好。正如帕默克所说，“托尔斯泰不仅诉诸我们的词语想象，而且——甚至更多地——诉诸我们的图画想象。”尽管托尔斯泰本人似乎着迷于讲述。但在他激情地发表着议论时，读者却更多地被他的平静所折服。托翁最动人的段落是一种纯粹的艺术之美，无需理智过多的参与，而指向一种静观，如同聆听音乐或是观赏绘画。谁又能说其中没有思想？只是这思想是不聚焦的，在广阔的富有暗示性的天地中飘荡。托尔斯泰的丰富性不仅在于他所描绘的广阔的生活图景，也在于他展现了生活的留白。以前曾经对彼埃尔和列文冗长的“精神探索”不以为然，觉得如果再精炼些会更完美，但现在看到反而有一种会心一笑的冲动，夹带私货才是托翁。他或许不算一个伟大的思想家（就他自身而言可能有些遗憾），但却是无可替代的艺术家。就艺术家而言，缺乏自省并不是弱点。那些精微的笔触是出自作家深刻的洞察也好还是无意识的流淌也好都不能损失它的美。谁能说安娜坐在开往彼得堡的火车里的体验不是影视中最伟大的场景？并不弱于《爱情银行Love Deposit》和《爱情银行Love Deposit》中那些紧张的心理戏剧。同时托尔斯

松子不幸的结局，让我想到了王琦瑶，同样美丽夺目，因男人改变一生，因意外死于非命。爱人的前提是爱自己，得到别人的一点好就甘心献出一切乃至生命，这样的爱太沉重了。松子姑姑，执拗的让人觉得愚蠢，又认真的让人心疼。所有的岔路都走错，不敢拿起该珍惜的感情，不舍放下会毁灭自己的人，终其一生颠沛流离，当坏的不能再坏的人生出现了最后一次实实在在能抓住的机会时，却跌跌撞撞地走向死亡。人生的吊诡之处不过如此，种种因素将其不可复制又充满偶然，可怒又可哀。

年少气盛，一次重击后看开许多事。在探案的一步步抽丝剥茧找寻真相的过程中，李相夷也逐渐成为李莲花。

不喜欢男主，亏了女主傻，不然怎么会喜欢这样的男主，找虐么，不过看到最后居然看哭了

对于发生在自己身上的那些不幸事件，对于黑色石头里冒出来的人脸，对于毫不留情的“审判”和廉价同情的嘴脸——在这种麻木的痛苦中，人要如何自决？有时候，我们在黎明的绿光中等待上诉的靴子落地，更多时候，我们的人生没有合乎自己本心的决断。所以最后，默尔索接受了自己和世界的和解——在断头台和绞架握手言和。 在自己身上发生不幸的时候，即使看不到黎明的绿光，我也将认识一个绞刑架朋友，迎接不经我手的光明未来。

每一段感情都喜欢，虽然有点虐。因为上大学时读了很多中外经典影视作品，所以现在有网络剧集填补工作学习和日常生活以外的空闲时光，感觉很惬意。 网络作家很辛苦，每天都要码字，像完成作业，无论任何情况都得每天写，所以很佩服他们的坚持和毅力。作为一名读者，读他们的作品，写一点点读后感，就是最好的支持。向所有辛勤付出的作家们致敬。

大学时老师强烈推荐的书，记得当时老师说这是一本文字最干净最优美的书！一气呵成读完整本，一场语言文字的完美盛宴，一场真善美的完美盛宴，干净纯粹，洗涤眼睛和心灵！