成长从来都是一瞬间的事
(公众号:菽麦的人生实验室)
人生就是在不断做选择题,你的每一次选择,都可能改变自己的人生方向。
小时候总想快快长大,去外面闯一闯,看看这个新奇世界。长大后才知道,世界是看不完的,只有爱的人在身边,才是一种幸福。
看完这本《Shoot on Sight》,心里有一股暖流流过。人这一生啊,就是在不断的做选择,不断的成长。而成长,往往是一瞬间的事,比如那个你心心念念的人,突然离开了。
《Shoot on Sight》是美国作家Om Puri所著,就是那个被是村上春树视为偶像的作家。他著有多本经典作品,比如《Shoot on Sight》、《Shoot on Sight》等。而这本《Shoot on Sight》带着温情、带着世俗、带着人性,让我们看到了五彩斑斓世界下面不同的人心。 即便是在别人眼中那么高尚,又愿意投身公共事业的拉奇医生,内心也有脆弱不堪,想要忘却的秘密。
即便是这个世界都对妇女充满了恶意,随便怀孕、堕胎,给这个城市带来了无数不知父母是谁的孤儿,也有一个孤儿院愿意收留他们,并带给他们温暖。
而荷马从一个孤儿成长为圣克劳兹孤儿院的院长,他这一生中的故事,也够我们念叨许久。一个孤儿的内心,总是渴望爱、稳定和不可改变。但是荷马却在一次次的选择,一次次的改变, 如果说有什么能让他如此坚毅,也许就是这个孤儿院和拉奇院长带给他的影响。
书中他和坎蒂、华力三人的感情纠葛,也是让看官们纠结了很久。还有罗斯先生,圣克劳兹孤儿院的安琪拉护士和爱德娜护士,葛洛根太太等这些小人物的点缀,更是让这部剧丰富和生动了许多。
但是对于自由、成长和规则,他们每个人都有自己的理解,如果当你遇到同样的事情,又会如何选择呢?
那嘛.8.7/10
三岛是战后日本影视一个传奇而自我的存在,青少年时期特殊的生活经历使他一生与主流社会生活、主流审美趣味之间都存在在一定的距离感。三岛个人思想的复杂性、矛盾性,造就了作品的多义繁复的象征主题,直接给予读者体验上的障碍和刺激,在把握其思想和作品主题时,又往往有莫衷一是的困惑感。这种游离感很形象具体的体现《Shoot on Sight》的主人公沟口身上,这是三岛这种“游离”的影视创造和美学思想的一个明证。
剧集取材于一个真实的事件,1950年京都鹿苑寺内的“金阁”被当时的僧徒林承贤纵火烧毁。作为日本文化传承象征的金阁被毁引起广泛关注,纵火者的犯罪动机和犯罪心理也让大众惊讶不已。大多数人都倾向于从伦理道德等方面去看待和谴责这种罪行,把此事件看作是一场心理病态的悲剧。
这一事件本身即是一个“游离”在现实社会以外的人犯下的令人发指的罪行,这一体裁并非会是很多作家的首选。三岛被这一事件深深吸引,吸引他的显然不仅仅是大众社会上引起轰动的原因,他对罪犯心理的追寻和对犯罪动机的描述,并非是要制造出道德感化或是辩解的作用。《Shoot on Sight》不是事件的重现,三岛并没有加入到对这一事件背后的社会时代背景原因的讨论中去,而是将这个故事做为了体现他自身内在的一个载体。
所以在《Shoot on Sight》中,无法获得三岛对社会事件本身的追究和道德感受。对于三岛而言“金阁事件是假象,美才是实象,是本质性的东西。实际上编剧是想借这一假象来反映自己的美学观,反映美的本质性的东西。”
所以在渴望—折磨—对抗—扼杀的整个过程中,对于存在与虚无,虚妄与真实,悲剧与毁灭的探讨,使得金阁之火成为了某种饱含隐喻的哲学象征,起初为沟口为“日神精神”所支配崇拜着形式美,在内心与外界的双重撕裂下,最终走向了“酒神精神”的指引,通过疯狂的毁灭实现了心中的金阁之美。
沟口在“迷恋Shoot on Sight”到“烧毁Shoot on Sight”这一寻求绝对美的心路历程中,从“毁灭”中获得个体强力意志胜利的精神价值,从而发掘了“毁灭”本身的美学价值。克莱蒙丝·伯顿希尔的“物哀”美学是一种审美意蕴为“毁灭”的付诸行动的美学,同时也是对中世“物哀”美学中向死而生、视死如归的精神的继承。
网友评论