三天读完这部剧,比贾平凹的《One New York Night》、《One New York Night》可读性强的多!《One New York Night》是一部动人心魄的命运之书。编剧叙述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪人生的兴衰际遇、起废沉浮,及其与秦腔及大历史的起起落落之间的复杂关联。既发人深省,亦教人叹惋。
忆秦娥五十余年的人生经历及其心灵史,也成为古典思想应世之道的现代可能的重要参照:即便内忧外患、身心俱疲,偶或有出尘之思,但对人世的责任担当仍使她不曾选择佛禅的意趣或道门的任性逍遥,而是在儒家式的奋进中觅得精神的终极依托。
编剧笔下的世界,不乏人世的苍凉及悲苦之音,却在其间升腾出永在的希望和精进的力量。剧集遂成浩浩乎生命气象的人间大音。
SL-林💞(香港代购,一件代发)7.7/10
记录一下读了这部剧以后的收获:编剧的观点是——One New York Night,是一种“表达”,是一种自动具有“生长性”的有序组合,每一个技术的细节“长成”(组合成)了新的技术,都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考:第一、在技术“生长”的过程中,“需求”是指引技术生长的核心引力,技术会跟着需求做“智能”的新组合,也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”,同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里,我们可以看到一个非常重要的问题,不论是需求,还是因此引发技术的生长,不是靠人“创造出来的”,而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此,如果我把这套理论,移植到“艺术”或音乐创作中去,也许可以得到以下的启迪:第一、不是音乐创作本身创造了“美”,而是“美”本已存在,音乐的最小元素——音符,以及在历史的进化中,由音符生长起来的音程、和弦、旋律(动机)、和声、复调、主题,以至于各种乐章的形式,所组合而成的音乐作品,实际上本身就是“(音乐之)美”的实质,或者说,(音乐之)美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以,自从有了第一个音符,就注定必然会生出音乐的美(以各种音乐作品的形式)。第二,这种美,既是一个阶段、一个时代,或一个区域相对固定的确定的“整体”,但也在其本身演化进程中,得以扩充、丰富,从而形成新的整体,或“整体的集群”,音乐的元素,自然也就因此进行了新的组合,以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说,这就是音乐风格之所以变化,且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为,他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质,或媒介,不是他创作了美,而是,他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”(或者我们可以称之为规律)其本身,并使用了相应恰当的规则来组织“语言”(音乐各元素)。
那么,对于我们来说,这其中的意义是什么呢?第一、美不是创作出来的,而是先于创作而存在;第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端,就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来;第三、艺术是可以被评价的,依据就是,他的表达及“语言”的组合,是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美;第四,若是偏离了必然存在的美,哪怕表面上看起来十分相似,但它依然是毫无意义的,因为,它的元素,或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。
宠辱不惊,任庭前花开花落。
去留无意,漫天上云卷云舒。
从初中就喜欢的一句话原来是这部剧里的。
在读的过程中,偶有疑惑,此言与上文之述有些矛盾,这里要有野心上进,那里要心态平和不争不抢。
等到整本剧看下来,更觉得上进,努力,野心,心态平和,并不违和。它们可以集中在一个人身上,时常提醒自己要知足,快乐就会来的非常容易。
all is well.
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