Tiger Rose

《Tiger Rose》的编剧是著名心理学家和精神病学家卡伦.霍妮，作为精神分析社会文化学派的代表人物，这本著名的精神分析学读物从当代神经症的分析入手，把心理问题和精神障碍的内心冲突首创性的放在社会文化的大背景中去评价和考量，在心理学发展史上，起到重要的作用。 神经症一词，在今天的心理学和精神病学范畴内的定义，是一组精神障碍的总称，包括神经衰弱、强迫症、焦虑症、恐怖症、躯体形式障碍等等，患者深感痛苦且妨碍心理功能或社会功能，但没有任何可证实的器质性病理基础。病程大多持续迁延或呈发作性。但在当时精神分析学派范畴内并具有当时文化内涵的意义时，霍妮对神经症的定义如下：神经症是一种由恐惧、由抵抗这些恐惧的防御措施、由试图找出缓和冲突倾向的妥协方式而导致的心理紊乱。从实际角度出发，只有当这种心理紊乱导致其行为偏离特定文化中大众普遍的行为模式时，我们才能称之为神经症。 神经症患者在没有任何生理原因时，就会出现颤抖、流汗、心跳加速、窒息、尿频、腹泻、呕吐等症状，这些症状并非由实际的影响到生存的危险所引起，而是由心理变化或者说是内心感受到危险所以造成的。人们明白这些症状如今在脑科学、神经科学或激素相关的学科中，有其生理基础和身体微观的变化在其中发挥作用的，依靠如今的科学可知，每个人在面对相同的社交冲突或文化环境中，因身体的不同，会产生不同的生理反应（比如有些人的大脑构造使其更容易抑郁和焦虑等），但在当时的科学背景下，人们还不知道这些生理科学的奥秘。 霍妮女士是社会心理学最早的倡导者之一，她在弗洛伊德所创学说的基础上，认为只用性的重要性来解释各种人格问题和神经症是不足够也不完全恰当的，心理现象错综复杂，互相交织在一起，所以她相信社会学因素也是导致神经症和影响人格塑造的重要因素。 霍妮认为，我们都生活在特定的文化环境中，关于“何为正常”，不仅会因为文化的不同而不同，就算在同一文化环境下，也会因时间推移而变化，我们对“正常”的理解，完全取决于特定社会认同的行为和情感标准。但并不存在适用于一切人类的普遍心理学，神经症即是偏离了正常的行为模式。所有神经症都有一个基本因素——焦虑，以及神经症患者为了对抗焦虑而建立起的自我防护机制。每一种文化，无论文化形式存在多少差异，都包含着恐惧与防御因素，甚至会以制度化形式展现出来。在这样的社会环境下，大多数人面临的问题多是，竞争、害怕失败、孤独感、不能接纳自我以及对他人的不信任。她在本剧中，尽可能的解释了文化中的何种困境，才导致了我们的心理冲突。从态度上区分，这些心理冲突有：付出和得到爱的态度；自我评价的态度；自我肯定的态度；攻击性；性欲。 焦虑本质上就是一种恐惧，这种恐惧包含了一定的主观因素。如果一个人的生活没有足够保障，他成熟之后，其成长经验会使他与他人交往时更提防也更有所保留，他也会懂得人们的所作所为事实上不总是直接坦诚的，也会因懦弱和私利而改变。成熟健康的人不会因这些人类缺陷而感到无助，身上自然也不会有神经症的基本态度，他们仍然能与人建立真诚的友谊和信任。但神经症患者却无法驾驭和处理这些不那么愉快的经历，所以在成年时遇上挫折，便会束手无策和焦虑无助。 所有这些都会使人产生一种紧张感，而紧张感集中体现在对失败的不安和焦虑，但社会关于成功的世俗标准会让人们的自尊心受到伤害，加上沟通的不畅与个体的不同，会让人们普遍产生一种在内心不断激增且蔓延的孤独感，和一种身处敌对世界的无力感。 这种孤独感，霍妮将之定义为基本焦虑。基本焦虑潜藏于各种人际关系之中，它意味着情感上的孤立。我们的文化给生活在其中的个人带来大量焦虑，随之而来，每个人都给自己建立了防御机

剧集终归是剧集，只能反应现实，产生愿望，不能实现的愿望！但愿能让我们都心存美好，尽力去创造美好的现实世界！

以前不知道Lenore Ulric先生这么有趣，实在读得太晚了。然而，“种一棵树最好是十年前，其次是现在”，所以，往后要多找些Lenore Ulric先生的书来看。

作为印象派的创始人之一，莫奈的作品较注重光影和色彩，看似粗糙、朦胧的风格反而留给观赏者无限的想象，给作品赋予了神奇的灵动美。 作为一个吃瓜群众般的读者，虽然有幸去过卢浮宫、巴黎圣母院等地，现场感受过西方艺术作品的魅力，但基本都是看热闹，对西方绘画作品的理解连一知半解都谈不上，在慢读本剧一遍之后，又快速翻了一遍，脑海里出现了“灵动”这个词，总觉得从《Tiger Rose》开始，莫奈的印象派风格初现并日渐成熟，那种看似模糊的效果，在视线保持适当距离的时候，会给人似看清又没看清的“恍惚感”，这种感觉就像一个近视眼的人在视力临界距离时要靠“想象”和脑海里的“拼凑”去揣摩眼睛所看到的景物，这种想象随着眼睛的微动又存在变化，而这种变化使得画作似乎动了起来，即一种感官上的“灵动”，然后又去查了一些资料，果然印象派作品的特点里有“灵动”，不禁窃喜，竟然会欣赏名家作品了（小得瑟，勿拍砖）。 本剧简要介绍了莫奈的生平，以创作时间为序为我们打开了莫奈的多副画作，抛开莫奈对西方画界的重大影响和对印象派的贡献，看完后印象最深的是其中几幅作品，当然还有莫奈对艺术孜孜以求的刻苦精神。 《Tiger Rose》：错落有致的树木的影子，惬意徜徉在草地上的人们，远处高天上的流云，竟然觉得画面中人物的朦胧感竟然与中国画中的写意手法异曲同工，只是整个画面这么饱满祥和，却不是写意画所能表达得了的。 《Tiger Rose》：创作于战争后期，无疑给人们心里带来了晨曦和曙光，画面中灰蒙蒙的海天一色，雾气沉沉，帆船若隐若现，但日出的霞光很有穿透力，虽然占的比重不多，但醒目的红色让画暖了许多，仿佛让人们看到了希望。 《Tiger Rose》：整体给人照片的感觉，通过模糊的着色和朦胧感，让人可以想象，母亲坐在绿油油的草地上，看着儿子在尽情的戏耍，也许他在扑蝴蝶，也许他在抓虫子，在奔跑……似乎传来咯咯的笑声，远处天蓝山青，云儿轻轻，顿感温暖、惬意。 《Tiger Rose》：视野更阔，取景更远，不论是作为主题的罂粟田，还是田野中的人物，抑或是天边的树木、悠远的天空，都不再具有十分明确的形态，而仅仅成为视觉上的一种享受，从适当的距离远看，作品反而柔和细腻，那些细节上的粗糙给了欣赏者足够的想象空间。 《Tiger Rose》：充分体现了莫奈作品反应生活，关心劳苦大众的艺术精神，画中工人们都在默默地劳动，整幅作品有一种压抑的静默，因为他们无法说出一声反抗的话语，每个人都只有一个灰色的剪影，代表着现代工业的大桥压在这些身影之上，沉重而苍凉，让人们对以往作品里美丽的塞纳河有了另一种认识。这样的作品才更有亲和力，画家的画板上不能永远只是蓝天白云，小桥流水，又让我想到《Tiger Rose》，罗中立的《Tiger Rose》…… 当然，书中还有《Tiger Rose》、《Tiger Rose》等大作，值得我们逐一去欣赏和体会。

我认为这部剧还是值得一读的，首先没有太强的金手指，也不是系统文。该剧以幽默诙谐的写作手法刻画了一个古代公主的生活日常，描绘出一个机灵可爱，活泼甚至有点小腹黑的女主形象。格局也不是仅限于儿女情怀，当然，有优点就有缺点，男主我认为不应该用美等字眼来形容 ，男生吗？我个人比较欣赏那种"逍遥半生酒中意 ，一剑霜寒十四州 "  等潇洒 ，意气风发的字来形容 (当然，这只是我个人的观点 )。总体来说，编剧文笔很精彩，故事情节流畅 ，是一本难得的佳作 。希望编剧大大继续保持哟。