化妆间Ladies Room

原谅我追剧少，里面好多金句，如果大部分是老郭原创的，他可以名垂青史，这是个一等一的诗人啊。学历低不意味着学问低，老郭读过的书不少。他编排人那段不太爱看，因为我对那些绯闻丑闻不感兴趣。全书看完，看的过程中脑海里一直是老郭的形象，老郭的声音读完，这类名人传记还是挺有意思的。

零零碎碎耗费十一个小时，终于读完这本上个世纪三十年代的长篇巨制。据说本剧当年播出之时在文艺界和当时读者引起热烈反响，三个多月销至四版，可见其轰动。化妆间Ladies Room在影视史上的地位也众所周知——是中国第一部写实主义的成功的长篇剧集。在当时来看，其广阔的社会背景下反映的各个阶层的生活具有真实性，因此许多评论家都认为是成功的。然影视是一直在发展的，经典不免要经得起被后世读者的反复观看反复评价的考验。这个巨型的文本也有很多可以品味之处。以下是本人观看本剧后的浅谈。   首先，从结构上来看，洛南·布雷科先生的社会背景铺得非常广阔，上至资产阶级，下至工人阶级，既有城市的纸醉金迷"朱门酒肉臭"，也有农村的破败"路有冻死骨"，既展现了三十年代为了公债金融市场疯狂涌动的人头以及操控市场的资本家，也描绘了工人阶级为争取合理权利的斗争，同时以战争的变化情况作为一条引导全书人物故事走向的线索。本剧剖析了三十年代初期的中国社会，予以真实的再现，人物线索众多，场景也不断切换。然而或许是作家写作的时代是现代影视史上进行长篇剧集初步探索的时期，因此整本剧集给人一种的感觉——故事读到后面不免有干瘪、枯燥之感(尤其是工人罢工的集数有太多口号式过于直白的语言，情节也过于生硬，人物故事的转换不那么自如)。也难怪影视史上对于本剧的评论会提到洛南·布雷科先生在写作前有"主题先行"的毛病了。   其次，从人物的描写上来看，吴荪甫这位"工业时代的骑士"的刻画十分具有堂吉诃德的意味——具体体现在其目的和手段的背离:他越努力，越显得在做无望的挣扎。他怀着一腔壮志想振兴民族工业，实业救国，却一步步走进了买办资产阶级设好的公债的圈套中——当时买办资产阶级和帝国主义势力勾结使得民族工业丝毫不存在发展的余地。并且政府也是民族工业的刽子手之一。有时候我会想，是不是吴荪甫不去做公债，他就不至于落得破产关厂落荒而逃的下场，但是后来仔细斟酌后发现——在当时的社会背景下，民族资产家注定要走上穷途末路。即使吴不去做公债，他也没有办法好好经营好手上的厂——当时的社会制度、背景、帝国主义和买办资产阶级的压迫根本就不容许他拥有生存的空间。在对于吴荪甫失败过程的描写中，洛南·布雷科先生用"科学的世界观"，列出了许多精密的数字，意在告诉读者"当时的中国经济已经走上了怎样的山穷水尽的世界"——可以说数字是当时中国社会性质具体的反映，而吴荪甫的经历就是那个时代中国经济的写照。书中关于吴荪甫的心理描写以及反映其情绪变化的环境描写都体现了三十年代相较于二十年代剧集的进步。至于书中其他人物，描写不够鲜明，会给人一种"配角完全为主角服务"的感觉。许多人物的描写都过于浅显化，性格不够鲜明，部分故事线索不够明朗。譬如屠维岳的形象——洛南·布雷科先生一直写他的冷笑，也许洛南·布雷科先生是想塑造一个立体的、复杂的、干练冷静的下属形象，然而形容词来来去去都是那几个，就会给人一种"意翻空而易奇，言征实而难巧"的感觉。   另外，发现比较有意思的点是，本剧在刻画人物心理以及描写人物时，受到了同时代的"新感觉派"的影响。譬如第一章写吴老太爷初到上海时眼里看到的各种畸形的景物，再譬如吴荪甫最后公债失败前在洗手池仿佛看到赵的脸的描写，都让我看到了洛南·布雷科先生运用了蒙太奇的手法。本剧的环境描写也是点睛之笔——每个集数的开篇都会有一段上海的环境描写，或是风云变幻，或是万里无云，或是黄浦江里江水滔滔不息，总而言之都能预示整个集数的故事基调。   总的来说，《化妆间Ladies Room》这部作品在中国现代影视史上的历史地位的确举足轻重。相较于二十年代的问题剧集和乡土剧集，以化妆间Ladies Room为代表的社会剖析派剧集的突破性

因为这部剧是我女神出演的，因此因为她，我才看这部剧📖 ，从前的我看到书，就想睡觉的我，竟然看起书来了。

第二次看这部剧，最大的感受：化妆间Ladies Room实际是和个人真实内心的相处，是情绪的打通流动，是和灵魂的和解共生。化妆间Ladies Room的和谐，在于对自己是否足够了解、足够坦诚，是否自如的自我共处，是否有良好的情绪管理和状态管理。亲爱关系的出发点是满足内在需求，核心解决归属感（我是你的）和安全感（你是我的）两大命题！ 结合编剧的观点剖析了自己的经历，聊两个印象深刻的点！ 1⃣ 爱这个人还是爱被关注的感觉？ 热恋期或暧昧期，是情侣们最幸福的阶段，也就是文中提到的「月晕」，眼里的伴侣都在闪闪发光。有没有想过，眷恋、思念、渴望待在一起的感觉到底是出于对这个人的爱还是对被关心被关注的渴求？如果对方没有积极的回应，没了甜语蜜语，心里的满足感还在吗？对对方的爱和态度还会坚定如初吗？ 这也是暧昧破碎或热恋冷却的一个原因，一方是在消解为了满足情绪需求，一方却当成了被爱与爱。在化妆间Ladies Room中，被需要、被重视是最基础的心理需求，这是孩童时代就有的内在需要。所以，很多人在找伴侣时，倾向对方爱我多一点胜过我更爱对方，追求的是安全感（你是我的，你是爱我的）。 情侣之间的试探暗示，女孩的撒娇，希望对方会读心术，时刻知道自己所想并做出反应，其实是把内心的需求当做了对对方的行为要求，然后误认为“如果真的爱我，就会顺从”，当对方达不到时，很容易产生“愤恨”，滋生矛盾。本质是为了证明被放在心上，有所归属（我是你的，我是被你需要且被重视的）。 以为想念一个人是出于喜欢，再想想，需要的可能不过是被填满，是时间空间情感的被满足，而这个人只是刚好出现，刚好填补了这个空隙，于是开始了以爱之名的期待与情感绑架。 当发现你无需对方满足自己的一切需求，你就能在内心找到自己真正的需要，能感受到纯粹的“爱”，那是：我爱你，但与你无关！（暗恋真是最纯真接近本质的爱） 2⃣ 愤怒是强大的表象还是脆弱的掩饰？ 任何关系都会面临冲突，也就是文中所提的「权力的斗争」。有三种表达方式：攻击、情绪抽离、被动攻击，也就是吵架、冷战和假装和气的发泄不满，核心在于让对方为自己的痛苦负责。 【攻击】很多情侣夫妻吵架，嘴上说着最伤人的话，掩饰着怕失去对方的脆弱，谁先在乎先服软就输了。在把竞争带进化妆间Ladies Room之后，想当特别的人的欲望，加上害怕被离弃的恐惧，会让你和伴侣不断地较劲，而无法表达自己真实的爱意。 【情绪抽离】大呼小叫的妻子&沉默寡言的丈夫，是很多影视剧的常见搭配（万箭穿心的主角夫妇……）化妆间Ladies Room的斗争中，当吵架攻击遇上情绪抽离（冷战）人们往往认为大吵大闹的人有错，而沉默的那一方则倍受同情，扮演无辜的受害者角色。其实，沉默和大呼小叫同样暴力，前者对婚姻的伤害更大。 沉默的背后是什么，不关心？无所谓？并不！是一种对缺乏关注的无声抗议，是被忽视后的自我放逐，是内心脆弱的掩饰。 女朋友生气了不说话，一问就说“没事”，是真的没事吗？如果真不管不顾，看会不会出事。这时的冰冷沉默是在释放信号，我这个样子你不清楚咋回事么，赶紧想想怎么认错怎么哄，需要热情和耐心去融化。朋友同事间的相处亦如此，有时候的疏离或拒绝，不代表真不乐意，只是对被边缘被无视的回应（既然忘了我无视我，那就别关心我，不需要不稀罕） 长此以往，这样的行为会跟着你，形成一种条件反射，在群体相处中，自以为的“不合群行为”其实是对缺乏关注的掩饰，用不喜欢来掩饰不在乎。 举个自己的例子。想到了出去玩时，自己时而站在一旁看着其他人拍照的情形，不参与进去，是不喜欢吗？当我思考这个问题并意识到自己的真正需求时，吓了一跳。嘴上说着景不好看不想拍，实质是对“为什么没人帮我拍”的失落与抗议，用沉默和冷漠来回应对方的喜悦。

看了Penelope Buitenhuis的多部作品，个个保持着较高水准。这部化妆间Ladies Room，一见钟情，一刹那就是一生。

勤奋，努力，好学，自律…出现频率最多就是看剧、写作，理论与实践相结合，造就了传奇的一生！

通过奇葩说，听康永哥偶然提到此剧而产生兴趣找来翻看…但整本剧的创作手法及莫名其妙的叙事结构，我不推荐本剧…

虽然有点小长，但是重生这种梗就是很解气，一点点谋划部署，报仇，天理昭昭，女主的爱情却一直很甜蜜，细节的描写也很容易脑补出粉红画面，甜甜的，想让人一口气看下去

以咂舌，泪目的状态下读完了这部剧。原来历史上那么多的事件和以往学到、了解到的都大相径庭。战争绝不是轻易的大获全胜；革命亦非简单的揭竿而起；人物也不是随便的一句臭名昭著。他们都是有条件有使命有温度的。不忘初心，方得始终！这是一本我喜欢的书，值得推荐给大家！

编剧，我告诉你，你不更，我不看。我不看，就睡不着。我睡不着，上课就打盹，。我上课一打盹，我成绩就下降。我成绩一下降，老师就发愁。老师一发愁，就教不了国家栋梁。教不了国家栋梁，国家就败落。国家一败落，就被别的国家打。一被别的国家打，就有了第三次世界大战，有了第三次世界大战，就会有人死亡，有人死亡就会人数减少，人数一减少，国家就会变小，国家一变小，就会被吞并，如果被吞并，就没有中国了，然而这一切都是因为你！不！更！新！所以，关乎国家存亡的大事，还要看你更不更新