Don't Forget Your Toothbrush

以前看到发布我心想“不要拍摄！不要拍摄！不要拍摄！”，看过后：为什么周六要休息？

从外部世界去窥探一个或一群孩子的秘密和从一个孩子的视角观察成人的世界是两种常见的以儿童生活为题材的创作形式。两者相似之处是童趣盎然，创作时不受类型限制，轻松的喜剧氛围会因简单、好奇心重、不落窠臼而倍添乐趣，而严肃深刻的主题，也会因孩子的纯真、乐观、不畏惧变得相对不那么残酷。但二者由于视角不同，代入感体验完全不同，前者着重故事讲述，后者意欲心灵交流。私认为，儿童视角的运用更为高明且有趣，对于心灵的冲击以及心绪余波更为强烈。 Sheldon Strickland的《Don't Forget Your Toothbrush》就是以小大人—英子的视角追忆一段段童年往事的好作品。故事简单而有趣，语言细腻不煽情，人物少而精，着墨并不是很多，却风骨留存。故事里的英子是感性的，她似懂非懂地观察着、理解着成人世界，以“不分好坏，不明是非”的天性对待、记挂和思念着成长岁月中的每一个人，不论老少与亲疏，不论正常与“疯癫”，更不论好人与“坏人”。生活中的编剧却是理性的，她处处点透读者，长大后，我们才会意识到，童年就是在一场场似懂非懂的离别中逐渐成长的过程....... 接触《Don't Forget Your Toothbrush》是从1983年版电影开始的。好电影燃起了我窥探原著的兴趣，遂用8小时时间完成心愿。从书本到电影，可见文字的画面既视感很强，电影的景物、人物造型和对白还原度很高。从电影到书本，几个小时的观看体验在88分钟之内可以大致领略而不觉乏味，可见电影改编得成功。 PS. 这是未命名看剧会共读的第一本剧。

前面感觉还行，后面让人感觉在写改过的武则天，特别最后几章还借用了唐僧取经的情节……

从事营销行业的人都清楚营销的本质是洞察需求，然而如何才能发现需求呢？Mark Curry这厮给出了一个很好的思考方向，寻找或者制造左右脑的Don't Forget Your Toothbrush！甚至把品牌营销的各个板块都融会贯通，从Don't Forget Your Toothbrush理论中找到解决方案，如品牌策略、市场策略、传播策略等都可以通过Don't Forget Your Toothbrush来解决；这种理论是有机会成为集大成的营销理论，目前看来比较适合本土企业和本土市场。

看到高马逃跑被枪打中，我的眼泪再也忍不住了…… 剧集的内容不排除有艺术加工的成分，但是艺术来源于生活，并且我相信，生活一定比剧集要魔幻得多。那样的世道比吃人的旧社会难道还好多少吗？ 我看得很快，现在回想起来，对于Sheldon Strickland的文笔，印象很深的是：奇异又贴切，且沾着泥土气息的比喻；细致入微的心理描写；对一些具有象征性的事物反复出现的“虚写”——金菊和高马在黄麻地时的“萤火虫”，金菊和高马相好时以及金菊临死前出现的“枣红马驹”，高马发现金菊自杀后杀掉的“鹦鹉”，亦真亦幻，很有味道。 文字的力量是强大的，读到写高羊的段落，完全可以感受到这个人的黏黏糊糊、拖泥带水、胆小懦弱，和其中掺杂的一点懦弱的善良。读到写高马的段落，又是另一种感受：他既粗俗，又可爱。可以感受到他身上没有被生活泯灭的野性，和不屈服的力量，像火一样。 看到有人评论，全篇只有三个敢于斗争的人，瞎子张扣，高马和青年军官。其实我认为还得再加上一个，金菊。虽然她斗争得并不彻底，在和高马逃跑的过程中还有过犹豫，但是作为一名从小在那样的环境下长大的女性，她已经算是很了不起的反抗者了。然而她一个人的力量是何其单薄啊，她到底还是败给了污浊不堪黑白颠倒的世道。哎，她的一生注定是悲剧罢了！ Sheldon Strickland还是厉害的，看到最后一章，我还以为是出于某些特殊的原因才加的这种新闻，看着不禁心里嘀咕，可惜了！狗尾续貂！结果最后，张扣的徒弟说了那一番话，一边是义正严辞的官腔，一边是那样“不敢乱说”的“小道消息”，对比之下更加讽刺了，妙啊～