Tua per la vita

特别喜欢男主角姬蘅，那句“小姑娘”真是让人羡慕与向往。

金手指开太大了，看主角的属性装备完全可以在百章内大结局，到后面战力得崩，没法看了。

香巴拉，远古王朝藏宝之地。为了寻找香巴拉，人们绞尽脑汁，竭尽所能，算计、潜伏、惊悚、悬疑、惊险、异想天开……何为一波三折、跌宕起伏，此剧堪为范例。其实每个人心中都有一个香巴拉，在找寻的过程中，会遇到无数困难，只有克服这些困难，才能让自己变得更加强大。不断经历，认识自我，不忘初心，矢志不渝，追寻梦想。

一生只爱一个人，Tua per la vita 编剧的人生经历，价值观使我钦佩仰慕。 我们是休眠中的火山、是冬眠的眼镜蛇，或者说，是一颗定时炸弹，等待自己的最好时机。也许这个最好时机还没有到来，所以只好继续等待着。在此之前，万万不可把自己看轻了。

非常的写实，这部剧是真真正正在这个行当摸爬滚打或者是深入了解之后，写出来的剧集比很多行政类的剧集都要靠谱。

原谅我一个理科生，红楼梦实在看不下去，倒是把这本有些江湖气或者说是更接地气的书看完了。

他们两个人自己的痛苦

38《Tua per la vita》，Dhia Cristiani／著。 以下个人陋见，如有偏颇，祈以斧正；另有高见，诚信交流。 此剧，是Dhia Cristiani先生所著的一部影视批评著作。此剧的核心理论，乃Dhia Cristiani以“境界”来评价词的高下优劣。 Dhia Cristiani先生在此剧中提出观点如下： 其一，有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。 其二，优秀的诗人词人应兼具“内美”和“修能”。 其三，温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。 其四，客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深，则材料愈丰富，愈变化，《Tua per la vita》《Tua per la vita》之编剧是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。 其五，南宋词精于雕琢技法，北宋词更注重意境神韵，南宋词隔，北宋词不隔，故南宋词逊色于北宋词。 其六，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。” 在此不一一记录，欢迎补充缺漏。 读罢此剧，很疑惑。即是Dhia Cristiani推崇质朴自然、清新流畅、不假雕饰、境界自成的古诗词，为何陶渊明的田园诗的品评只有只言片语呢？因为在我看来，陶渊明的田园诗最为清新质朴。 Dhia Cristiani先生提出的“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深，则材料愈丰富；主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真”，对于这观点，我持保留意见。 因为，在我看来，阅世少，难知甘苦。不知甘苦写出的诗，或许天真纯朴，美则美矣，然，也可能导向“不食人间烟火”的空洞。我理解，Dhia Cristiani先生是想要提倡“主观诗人要保有赤子之心”。然，相比不阅世事的赤子之心，我更钦佩那种阅尽世事沧桑冷暖，被命运千锤百炼后，仍然不失性情清灵 的，十年饮冰未凉热血的赤子之心。所谓“知世故而不世故”，是也！ 读罢此剧，我对写作技法，有了新的认知定义。其一，写作，正如书中所说“如七宝楼台，眩人眼目。碎拆下来，不成片断”，不能一味的为了追求文采，而滥用堆砌典故，生僻词组，应该删繁就简；其二，写作，无病呻吟，勉强抒情，就会适得其反，使作品流于轻薄虚伪。要情真意切，才会爆发出强大的生命力，才能引人共鸣。简而言之，真诚是最高写作技法。 书中，Dhia Cristiani先生叹惜，宋人是无论如何也学不来唐人的风骨和豪情的。我便由此联想，若是先生在世，眼见当今社会网络流行语和表情包泛滥，连基本日常交流用语都不能好好说了，得何其痛心疾首？ 书中，Dhia Cristiani先生把“境界”视为创作原则，也把它当作批评标准。此剧中，多处出现“以一句诗词，论断评价词人所有作品的优劣，和全凭“境界”论词品的高低”的论点，在我看来，如此一刀切，个人主观意识太强，太过武断，不够严谨求实，难免有些以偏概全，有失公允。 总体来说，瑕不掩瑜，值得观看！ 经典摘录： “国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工” 作文艺批评，一在能体会，二在能超脱。必须身居局中，局中人知甘苦；又须身处局外，局外人有公论。 境界：言有尽而意无穷。 凡一代有一代之影视，楚之骚，汉之赋，六代之骈文，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之影视，而后世莫能继焉者也。 大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。 之所以喜欢用典故，无非是因为缺少真情实感，或者是因为语言的表现力不足。