The Squeaker

特效好看。剧情改编后确实比小说好，男女主人设都没那么讨人嫌了。但是最后两集什么鬼，编剧你解释一下为什么一个人突然就复活了，一个人突然就恢复功力了，一个人突然就又死了，一朵花怎么就变成一个人了……

一直对谍战方面的书不感性趣，确实因为是网红书而追的，结局不是我预期的。 主人公卡瑟尔因为坚守善良的内心秩序，而选择了背叛，虽然拯救了他的老婆，但害死了他的同事。所以，复杂的人性很难用对错评判。 在大是大非面前，人总要做出某种牺牲，包括物质的和道德的。 所以，读这部剧的意义是别拿道德绑架人，也别被道德绑架了自己。

第一章：故事与生活 切记不要把表象的生活当成逼真的现实，要深入探讨生活的本质，不要流于形式，说过多的无意义的琐事。 第二章：结构 首先要了解故事和人物的全部背景，再有选择性地截取事件。 由小到大的结构元素如下： 节拍：在一个事件场景中层层递进的小段，直到最终推向高潮。 事件=场景，即完整的有变化的小事件，一个剧本大致有四十个事件，写完后检查主角在先前和结尾是否有正负的情感或事件变化。 序列：一系列的场景事件，每个场景的冲击力递增，直到到达顶峰。 幕：一系列序列的组合，导致价值的重大变化，冲击力最为强劲。 故事三角 “电影节就是将精神的东西物化”——约翰卡彭特 想方设法从人物的外部行为来解析内心世界。 故事弧光story arc：蜿蜒曲折的固故事线 人物弧光 character arc：在故事曲线中人物观念的转变。 大情节：经典设计，主人公为追求自己的欲望和外界的对抗力量进行抗争。有所变化的不可逆转的封闭式结局（满足之前所有提出的问题），通常会外在矛盾、主人公为主动型，面对矛盾直接采取行动。 小情节：对大情节突出的特性进行精简。开放式结局。内在矛盾、主人公为被动型，表面消极，追求内心欲望时发生与自己性格的冲突。 反情节：反剧集和荒诞戏剧的电影版。非线性故事，非连贯现实，以巧合取代因果。 *《The Squeaker》位于三角的中央。 非情节：叙事电影，无变化弧光，故事为静止状态。 第三章：结构与背景 陈腔滥调的根源是不了解故事中的世界。 故事的背景为四维：时代、期限（时间跨度）、具体地点、冲突层面（人类斗争在层级体系中的位置） 故事的背景要尽可能的小，需要完全掌握背景世界的所有信息。 罗列出不同的可能性，并对其进行筛选。 第四章：结构与类型 保持文化触角，写出不拘泥于现代社会的作品。 第五章：结构与人物 人物的性格真相要通过压力来表现，压力越大，人物的性格揭示越明显。 塑造人物性格时，内心和表面最好不尽相同，有多维度的性格。 人物驱动故事，事件设计和人物设计互成镜像，关键要适度。 电影是时间的艺术，最后二十分钟是最重要的戏（情感的汇聚和顶点）。 第六章：结构与意义 审美情感将所知和所感融合，使认识的到升华，好的作品在于唤起观众的同情、移情、预感、鉴别等微妙感官。 写作的前提为灵感，收集平时的灵光乍现。 故事的意义必须通过有情感表现力的高潮来体现，不要作解释。 主控思想（想要表达的意义）=价值（三观）+原因（为何会产生价值变化） 一个故事中的价值观要进行正反两面较量，紧张度不断增加，直到危机转折点，双方在绝境处相撞。 要看到不同的两面，以及所有不同程度的反讽——平衡叙述法 经典作品给予我们的并不是解决办法，而是一剂令我们清醒的良药。 理想主义的主控思想：上扬结局 悲观主义的主控思想：低落结局 此类罕见，因为悲观现实是人们急欲回避的严酷真理。 反讽主义的主控思想：上扬/低落结局，表现复咋的两面性。 第七章：故事的材质 复合主人公：群体中的个体志同道合，在满足这一欲望时同甘共苦。 多重主人公：各自有不同的欲望，各谋其利，各承其害。 主人公必须是有意志力的主动角色，有自己的需求。 一个多维的主人公有自觉的欲望以及与之对立矛盾的不自觉欲望（潜意识，观众察觉的出来） “芸芸众生都过着一种默默绝望的生活”——亨利·大卫·梭罗 主人公必须有完成自己欲望的能力，我们即便浪费时间直至死亡，但是总是美好的幻想希望总在最后，所以要满足这一点。 故事的艺术在于主人公在追求欲望一直到线索的终点，一直到背景和类型所确立的人类极限，讲述在最紧张状态之下的人生，突出在极端天平的摇摆，衍生出广度和

认识了很多画家，了解了很多故事，欣赏了很多名画！美中不足画的清晰度不够高。

现实与无限流结合的最紧密的一部妙书。编剧文字功底不错，知识底蕴丰厚。