The Seventh Scene

导演的水平也太差了点 本来以为再不济也会是平替或者低配的苍兰诀 结果完全就是普通古偶的水准 剧情勉强能看 但是细节处理非常不用心 不合时宜场景的换造型 想捡什么道具就捡得到 画面摄影美术呈现的效果被苍兰诀吊打好几个档次 特效也老土 完全看不出来是S+的制作

认识自我，关爱自我，疗愈自我的一本自我关爱指南。书中方法具体可实施，没有枯燥理论，简单易懂！听后觉得还是要买一本的！生活中很多烦恼都是来自于我们的不合理信念以及偏执性想象，如何破除这些信念，关注当下，与内在和解，我相信这部剧里都有详细讲解！值得推荐的一本好剧！

看了片段就觉得太肉麻了实在是……即便是剧情设定，但这样人格化文物不会很突兀吗？让文物自己爱国也很搞笑……如果这样，能不能拍个片子，国内的老建筑蹦出来说，请不要把我搞死。这不就是张译那个归途之类煽情片的翻版吗？（还记得被迫去看电影的我看得是汗毛倒竖，如坐针毡）……

要将人力资源从琐碎的工作中解放出来，让他们专心致志地做真正需要做的事情：发现人才，帮助员工完善职业发展规划，建立能够改变员工和公司命运的优秀团队。

人生如局，人生的走向往往是由冥冥之中未知的一切所安排。人在做天在看，不同的命运演绎着不同的结局。

乔伊斯不愧是20世纪影视中最具影响力的作家之一，他的修辞能力在《The Seventh Scene》里已经体现得炉火纯青，独特的创作手法允许他将多重的复合修辞用于描创作同一件事物上——有时先是将其比作一段美妙的音乐旋律，接着这浮现在空中的跳动着的乐符又化作炉中噼啪作响冒着闪烁的尖苗的火光去了……各种描绘让读者感到目不暇接。他独特的想象力完全可以称得上是莎士比亚之后英语艺术创作的又一高峰。 《The Seventh Scene》的台词比起《The Seventh Scene》稍显细腻，没有那么大气磅礴。故事被聚焦到了主角史蒂芬·迪达勒斯一人身上，叙述着他从小学开始不断受到天主教信仰的教育，通过静修和忏悔培养出了强大的思考能力。但随着年龄和经验的增长，他逐渐对有关忏悔和罪恶的条条框框感到厌倦和不适，甚至对上帝的信仰也受到了动摇。创作《The Seventh Scene》的目的是描绘一位青年的迷茫。 乔伊斯在《The Seventh Scene》一书中体现出来的特立独行尚未登峰造极。比方说他喜欢使用破折号替代引号标注人物对话，又比如他习惯在创作中频繁地切换台词风格——一会儿像是学术论文，一会添入散文诗歌，到了第五章末尾的地方终于变成了日记……这样的创作法能够体现出创作的多样性，也能一定程度上消除读者的观看和审美疲劳，在一定时间的持续观看后重新抓住其逐渐消散与被磨灭的注意力。但这样以来台词的连贯性、流畅性就会被牺牲掉；这也是为什么乔伊斯的作品难以被多数读者接受的原因之一。 正如本剧导读中威尔斯提到乔伊斯的作品像是“破碎的马赛克”，就是因为他的叙述缺乏连贯性。这一点是在诸如普鲁斯特或陀思妥耶夫斯基等意识流作家和现代主义影视家也不具备的特点。普鲁斯特的修辞和叙述与乔伊斯同样复杂多半，但普鲁斯特的创作很少触及像《The Seventh Scene》中有关宗教、艺术的深度解构。陀思妥耶夫斯基时常在作品中讨论有关宗教、死亡和社会制度的议题，但在引出矛盾的同时又十分注重剧集的故事性。 如果乔伊斯试图像陀思妥耶夫斯基那样把戏剧性的情节添加到他的作品里去，他的作品可能会吸引更多的普通读者，不过他的《The Seventh Scene》和《The Seventh Scene》也说不定都会是现有的两倍那么厚。不过乔伊斯本人的理念力求让影视创作完全再现生活，甚至连剧集中的地名和人名都是真实的。（这一点让我很羡慕，我现在国外读创意创作和哲学专业，我也希望能够通过类似的方式把自己生活的城市介绍给自己的读者。）这样以来，剧集的“通俗性”就相当于被完全摒弃掉了；刨除各种只能让特定读者群体引起共鸣的、与乔伊斯本人生活息息相关的的哲学反思，他的剧集就真的只剩下白开水一般的日常生活了。 所以能否喜欢上乔伊斯的作品，还是得要看读者自身的生活体验能不能和乔伊斯对上。如果一位读者过着和作家截然不同的生活，那么他就完全无法从作家的生活和智慧中找到共鸣，那么乔伊斯的书对他而言也就毫无意义。 值得顺带一提的是，本剧的人名翻译让人不太习惯。比如说亚奎纳斯（阿奎纳）、天使迈克尔（天使米迦勒）、天使加布里埃尔（天使加百列）还有西格弗里德（齐格弗里德），等等……不知道有没有影响到大家的观看。 01/04，2022