无词歌

最近我没书看的时候一般就埋头读圣经了，这部剧真的好看到让我好久没读经。哲学在科学的吞噬下空间越来越窄，但也许还有一些任务就是概念的辨析和对真理的认定。真理里面一方面要满足人性又要彰显神的荣耀吧？这个问题实在是可以让人不断求索的。刘文杰用很多身边的例子来揉碎掰开了给人辨析道理，相当用心良苦了。

全面了解和珅。红楼梦得以留给后人作出贡献。尽管是个不折不扣的贪官和奴才，但其各方面的才能及敬业精神还是值得学习。

到最后都没能记住天才的名字 但我有把握相信天才是个不识好歹的水瓶座

为什么书名是《无词歌》 1、书里丝毫未提及无词歌，另一部剧集《无词歌》里面提及了无词歌，预言人类将毁灭于无词歌。 2、这是编剧的一个隐喻，下面引用书中原话，说明编剧心中的隐喻。 “隐喻是咱们迷失在表象里的方式，或者说是在表象的海洋纹丝不动的方式。在这个意义上，隐喻就是救生圈。别忘了：有的救生圈漂浮在水上，有的救生圈直沉海底啊” 第一部《无词歌》 这一部分的作用：引出阿琴波尔迪，把故事引向核心；从剧集的外围，一些欧洲知识分子如果对抗恶，很遗憾。影视评论给予他们优渥的生活，却不及爱情给予他们的力量大，面对墨西哥的罪恶和令人绝望的景象，他们选择了逃避和麻痹自己。 第二部：阿玛尔菲塔诺是一个智利人，在圣特莱莎大学任哲学教授，和女儿罗莎生活在一起，他的妻子劳拉爱一个发了疯的诗人，发疯一样地追随诗人，多年以后劳拉艾滋病重突然来看看他和女儿，又突然离去。 为什么写劳拉，好像是写一种“反抗”或者“逃离”她疯狂迷恋诗人，这个诗人是个同性恋者，而且疯了。她要拯救诗人，然后她为此到处流浪。她随遇而安，又从不抱怨。她对自己的爱人和女儿很淡漠，却又有疯狂的一面。 阿玛尔菲塔诺是墨西哥里理性自知的知识分子，濒临疯癫，他和小盖拉都是黑暗环境中的清醒者，感到压抑，一个快要疯了，一个快要发狂了。那本挂在晾衣绳上的《无词歌》，灵感来自于杜尚，风吹动书页的画面让人感觉神秘又寂寞。 第三部分通过法特引出 种族问题还有发达国家和第三世界的情形。法特是一家不出名杂志社的记者，他关注政治，这个世界的本来面目，临时被委派了去墨西哥采访一场拳击赛。他得知墨西哥的圣特莱莎市已经有很多女性被杀死，但是他们杂志社老板更关注新闻可以带来的关注度。女性凶杀案不如种族冲突，贫困人口的理想和现实生活困境不如一场拳击比赛，而且拳击比赛基本都是被操纵的。墨西哥的警察充当毒犯，是很多违法交易的保护伞和实施者。法特的妈妈死了 ，他浑浑噩噩地工作，尽管无数次不经意地回忆起母亲，但好像麻木了一样，是墨西哥之行显得很不真实，好像但丁地狱之旅一样，是一个梦境。她的妈妈令他觉得温暖，一直怀念，就可以联想到那些被杀死的墨西哥女性，她们被杀死，给和她们相关的亲人会遭受什么样的痛苦 他带走了阿玛尔菲塔诺的女儿罗莎，也在监狱见到了阿琴波尔迪的侄子。故事慢慢滑向小时的核心。 第四部分《无词歌》在一一罗列110例死亡卷宗时，平行穿插了克劳斯哈斯，一个占卜的女巫，两个青年男警察和一个私人侦探哈里还有女议员。平行穿插且接力进行，这些微弱地对抗恶的力量虽然渺小，看似所做的一切皆属徒劳，但是仍然坚持不懈。使得这令人绝望的恶之现实给人们一些心理慰籍。 墨西哥连环杀人案距离第二次世界大战不足60年，人们还没有深刻反思灭绝人性的战争，人类多人类的屠杀，现代社会依然无时无刻不在发生着杀戮。 墨西哥110多个死亡者多是年轻的女工或者学生。她们本来是这个国家的希望却被无情地杀害。死亡现场惨不忍睹，令人震惊，但是警察们或者检察员们，却一再地挂起案子，丢失一份又一份关键证据，毒枭和偷渡蛇头逍遥法外。 第四部分特别精彩，黑色幽默、反讽以及冷峻的白描给我们呈现噩梦般的现实，荒诞又扭曲的现实，让人毛骨悚然。 克劳斯哈斯也就是阿琴波尔迪的外甥，是一个替罪羊被抓入狱，却多次在监狱里召开记者发布会，告知外界案情发展的走向，揪出一些罪犯，自证清白。而且还在监狱里面卖手机，教狱友用手机管理生意，被定罪却一再被延期，被推翻。 第五部分：第二次世界大战是一场人类的灾难，是一群人对另一群人的屠杀。阿琴波尔迪亲历战场，但是没有从他的亲身经历中写人类的暴行，而是通过法穆尔的

50小时，看完恢弘大气的银河史篇 由各个分裂世界，到无词歌衰落，再到第一第二基地和盖娅各自发展，都在尝试解答人类自身的谜团，以及找出和世界相处之道的不同方案。现实中我们又何尝不是如此？ 人物形象鲜明，加上对照前文伏笔，更让读者感慨，也凸显各种常理习俗在历史之渺小，不必囿於一角。

自古以来母亲是个神圣的角色，母爱容易被孩子理想化，越渴望母爱的孩子也许是最最没有母爱的那个吧！面对自恋型母亲，我们的取悦没有得到过回应，换来的是她认为的好，她的方式，情绪无法疏通，应对人和事的能力也很弱。

事实上，看到大约三分之一的地方，我就猜到了结局。哈哈。结局时，父亲从深陷悲伤到重燃希望的转变的部分显得有点仓促。心理面谈的部分让我想起来《无词歌》。不过，故事确实比较温馨，而且，全文不断切换叙述视角的手法也比较突出、新颖。

2022.3.10 8今年观看量/65共观看量 五星好评 书名：《无词歌》 编剧：丁点，是《无词歌》的带教律师之一，是国内“四大”律所君合律师事务所合伙人。 我没有看过这个综艺，但是读完这部剧之后，会自发的想要看看什么样的人物能够写出这么好的书。 简介：这部剧探讨的正是年轻人面对选择、处理自我与外部关系时积极向内探求的思考路径，为读者提供一个与众不同的看待世界的视角，告诉读者如何做到与内心的冲突和谐相处。 这部剧并不像市面上其他剧集一样教你如何成长，整本剧的内容就像是在和史律师闲聊，听一位前辈讲述自己是如何做到自洽生活的，这个过程就像是在和编剧对话，编剧无意中给到我们一些好的建议，受益匪浅~ 如果说让在我观看的60多本剧里面，推荐给刚刚毕业2年的朋友一本剧，那就是这本《无词歌》了。这部剧读的过程中有很多点就是在点醒自己，读完豁然开朗，让处于迷茫中的我，有了一些方向。 下面我把这部剧对我影响比较深的点分享给大家。 01 百度百科对自洽的解释是：自治(self-consistent) 是一个汉语词汇， 拼音是zi qia。简单地说就是按照自身的逻辑推演的话，自己可以证明自己至少不是矛盾或者错误的，这就是简单的自治性。 百度完还是不理解，读完这部剧后，让我对自治有了深入的理解。我们生活在一个信息爆炸、 多元化的时代，许多人都处于焦虑中。而现代人的精神危机很多来自不能认识自己，给自己定的目标都是别人说的，想做的都是别人期待他做的。认识自己是我们走向成熟的开始，而对自己认识的完成，最终体现在对自我的接受上。 “自治”是 “三观”中对涉及”自我”这一部分的解读，是一切心理活动的基石。《无词歌》探讨的正是年轻人面临选择，处理自我与外部关系时积极向内探求的思考路径，告诉读者如何做到自我与内心冲突和谐相处。 02 【书摘】哲学家叔本华说，曾以为字写得好、文笔好、球打得好，抑或某一方面有特长就是有才华，后来才发现，灵魂的觉醒、思想的升华和人格的独立，才是真正的才华。 当今时代，也许可以这样“篡改”一下哲人的语录：以为生意做得好、钱挣得多、出人头地就是成功，后来才发现，张弛有度、不卑不亢、怡然自得才是真正的成功。 【书友解读】灵魂的觉醒：我是谁；思想的升华：活着的意义；人格的独立：为自己的每一个选择负责 【我的解读】灵魂的觉醒：就像现在的我，观看完这部剧之后，想明白了自己要向内看，接纳自己，做一事有一事的收获，过一日有一日的长进。这就是觉醒吧，有时候可能就是一句话、一本剧或一个经历就会让你突然觉悟，这种感觉很棒~ 思想的升华：不再是每天流程化的生活，而是去探寻生活的美好，感受工作的快乐。 人格的独立：暂时没有过多解读，后续补充... 【行动】要学会向内看，学会接纳自己，多看剧，多体会生活的美好，找到工作的心流状态。 03 昨天在小红书上面看见一个人问：自己专业是计算机，但是程序学的不好，做不了前端，想要做产品经理，但是不知道自己适不适合。 我在下面评论：多试错，多尝试，就会发现自己擅长、喜欢什么 书中有一句话：人要明白事情，必须经历事情，感觉经验是分析总结的基础。这跟年龄也不见得有直接关系，有的人年纪轻轻就经风雨、见世面，有了很多感悟；有的人一路顺风顺水，环境也比较单一，自然就要体会得慢一些。 是的，就是这样，只有多经历事情，多试错，才会更加了解自己。我们每走的一步对我们成长都有帮助，只要多思考多复盘会发现每段经验都算数。 我们的人生就是在不断的探索，在探索中找到自己，认识自己，并接纳自己，就像游戏升

释迦牟尼佛的放下，夸克之后是无相了，霍金等都认同，佛是对的。王阳明知行合一，致良知。事上练，当心里有，当如与小孩行棋，亦是对的。我是俗人，先行事上练，慢慢来，好，好，好！

《无词歌》 依哈代的身世和气质来说，他成为写乡土影视的作家本是顺理成章之事。 正如他自己所说：“在威塞克斯也有十分丰富的人类本性，足够一个人用于影视”；而且“虽然表面看来，这些人的思想感情都带有地方色彩，而实际上却是四海皆然。”从这层意义上说，哈代更不是狭隘的、猎奇的地方色彩剧集家，他是寓世界于地方，通过地方，表现世界。这更加说明，哈代绝非狭隘的地方主义作家。 因此在他从事剧集创作的过程中，始终能够不断从故乡的泥土中汲取营养。 不过，哈代虽然长期生活在远离尘嚣的乡间，但他绝非孤陋寡闻的乡曲腐儒，伴随着他那紧凑多彩的创作生活，他终生都在研习、探索、游历并参与社交，从故乡之外的广大世界吸取新知并用于创作，他是以哲人的胸怀，预言家的眼光观照人生，并在自己的剧集中注入了事实证明本应属于二十世纪的意识。 裘德、淑、游苔莎、苔丝、安玑·克莱等或多或少具有时代先进思想的一代二十世纪现代人的雏形。哈代通过这些人物的超前思想言行，他们的想望追求，自觉地呼唤着新世纪的到来。 时至今日，这些剧集已经播出超过一个世纪，我们在观看时却能生种种现实之感。而哈代剧集中这种思想的超前性，也是决定他身为跨时代作家的重要因素。 诗歌——才情的尽兴抒发 他少年时代就立志为诗人。 哈代的诗，有些模仿民歌，有些试用古老的十四行诗体，但从总体看，也像他的剧集，是不拘一格，不断创新。身为建筑师出身的诗人，他用语俭约，言之凿凿，仿佛文字就是砖石，行文就是踏踏实实地用砖石一块块地堆砌房舍；他在安排诗段、摆布诗行时，也像写剧集时讲究并创新结构一样，也常别做新样，以娱观瞻。 纵览哈代的全部诗歌创作生涯，也可见他是一位天生赋有诗人气质和才能的人。从少年时代起，他就在不知不觉中默默试笔写诗，迄今发现他写作最早的一首诗，题名《无词歌》，写于大约十七岁。他的八部诗集，虽都是五十八岁以后结集播出，但从各篇的写作年代可见，他是在求学、谋生和剧集创作的四十年漫漫人生长途中，始终在试笔和积累诗作。 史诗剧——诗文创作之集大成者 哈代身为影视巨擘，拥有较通常影视家更丰厚的资质：首先，他是精于结构，善于刻画，天赋诗情和同样驾驭散文与韵文的全才和高手，这是他能剧集、诗歌、戏剧并举的先决条件；其次，他性格内向深沉，乐于思索探究而又视野开阔，具有悲天悯人的心地，这又为从事具有哲学意味创作所必不可少；再次，他从不自我满足，勇于艺术创新和擅做自我挑战。 另外，岁寿绵长、体魄康健也给了他在漫长一生不断选择和转换创作方向、充分展示个人艺术才能和宇宙人生见解更多的机会。 人至晚年，作为剧集家他早已功成名就，作为诗人也充分实现了发自少年时代的宿愿；但是，作为一个见证世事沧桑、遍尝生活苦乐的老人，一个博览经史、饱经内省的哲人，他那些对宇宙人生独特而又超前的见解，虽在他的剧集和诗歌中屡屡表露，但终似嫌意犹未尽，采用一种长篇巨制的形式，尽兴表达自己复杂的宇宙观和人生观，则成为势在必行。 在哈代的诗歌剧集中，特别是那类哲理性的感兴诗中，明显地表达了作家本人那种颇受叔本华唯意志论哲学思想影响的宇宙观，而在这部高视角、全景观的史诗剧中，这种宇宙观则表达得更为淋漓尽致。 哈代以其剧集、诗歌、戏剧作品的数量和它们所显现的思想艺术的品位而被称为影视全才和大师，自然当之无愧。 哈代，作为影视家，是英国和西欧文明发展到特定时期的产物，也是世界文化宝库中一份永远的珍藏。 张玲 二〇〇三年一月十四日定稿于北京双榆斋