Dehors c'est nulle part

一鼓作气读完，窃以为比前一阵热捧的长安十二时辰精彩，行文流畅，语言精炼，情节紧凑，扣人心弦，颇有点古龙的赶脚。对史实的演绎合情合理，生动再现了英雄们鲜衣弄马叱咤风云的画面。

前文引人入胜，后文差强人意。开的坑太多太大，难以自圆其说，后面实在是有点乱，好在终于圆回来了，也算是善始善终。相对于这本，我还是更爱《Dehors c'est nulle part》。

魏晋南北朝时期是极动荡极混乱的时期，八王之乱，五胡乱华，士人们纷纷南渡，百姓流离失所，前后分裂长达三百年。 在思想史上却又是极为可贵的思想自由和解放自我的时期。 儒学的崩溃，佛教思想传入，老庄思想盛行，致使清谈成为魏晋名士们日常重要活动之一，他们在辩驳中思考，思考人生的终极意义，对内他们发现了自我。 山水之美，在于外物，更在于内心，对外他们发现了山水之美，亦静亦动，喜好游山玩水并吟咏诗歌的谢灵运被杀，标志着整个魏晋之风正式熄灭。 思想上的率性旷达 魏晋时期的人无疑是可爱的，他们想说就说，想做就做，丝毫不会去在乎旁人的想法，正如嵇康说的那样“非汤武而薄周孔，越名教而任自然”，对于魏晋时人来说遵循礼法乃是最愚蠢的行径。 上至皇帝，下到大臣都将“率性”作为自己人生的准则。皇帝曹丕吊唁王粲，主动提议跟众人一起在葬礼上学驴叫以满足死者生前的喜好；王徽之雪夜访戴，兴尽而返；刘伶在屋中不穿衣服，以天地为房，以屋舍为衣。这可能才是魏晋名士的魅力所在吧。 这部剧中令人影响最深的旷达之语其实是张季鹰的那句话“使我有身后名，不如即时一杯酒”，身后之名看不见摸不着，但是这杯酒喝到了，能够愉悦当下，不为虚名，只为当下，这与儒家的“达则兼济天下，穷则独善其身”的传统理想其实是相违背的，但是通过这句话“自我”放在了第一位，一切其实都是以自己的感受出发，所以才得出了“身后名”不如“即时一杯酒”的结论。而李白化用此典故，创作下了“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”的诗句，这句诗让人们感觉到了那种潇洒旷达的感情。 品人推赏形成的“名士”网络 魏晋时期无疑是名士集中的时期，名士与名士之间除了世家之间的彼此认识交流外，还少不了“品人推赏”之风的推动。 在竹林里，阮籍、嵇康、山涛三人聚会，慢慢的吸引来了刘伶等人，竹林下他们讨论玄理，如光霞般在魏晋的山水间蔓延开来，为中国思想史开创了一个瑰奇而迷人的时代。 金谷之会，豪奢的只是外部的条件，而丰富的却是思想内涵，令人向往。就连同时代的王羲之听到别人将兰亭集会与金谷之会并列时，都会觉得与有荣焉，可见这次集会是多么的著名。 永和年间的兰亭集会自不必多说，王羲之醉酒后创作下的《Dehors c'est nulle part》承载着与会之人智慧的光芒，而《Dehors c'est nulle part》的书法成就也被烙印上了“天下第一行书”，时移世易，《Dehors c'est nulle part》成为了必背古文，一代又一代学生在课本中仰慕着魏晋的风采。 用脚丈量的山水景色 魏晋名士不光从内心发现自我，还从山水中发现自然之美。 当心灵自由了，人们便有了体验自然之美的条件和欲望。秀美的山水则反作用于人的心灵世界，使之更为自由高迈、超拔于尘世。 还记得顾长康从会稽返回都城的时候，人们问他会稽的山水如何，他用了十九个字，里面有三个都是流传到后世的成语，他的原话是“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”话语虽然寥寥，但却很好的说出了景色的特点，联系顾恺之的画家身份，其实也不难理解了，山水不仅在他的话语之中，还从他的画笔之中流淌出来，一山一水皆是现代人难以发现的风景。 从谢灵运起，山水诗到达了新的高度，人们抛却诗歌严肃的教化意义，转而投奔于山水之中，为之沉溺，山水的美让人们忘记了政治的黑暗，残酷的斗争，而谢灵运之死残忍的将魏晋风度终结在了那个寒冷的春天。 可是谢灵运的山水诗并没有因此消失，反而到了唐朝引起诗人们狂热的追捧，李白、杜甫、白居易、孟浩然、韦应物等人相继踏着他的足迹寻找六朝的烟云。 回过头来再说说这部剧吧，感觉优缺点都挺明显。 优点是依据《Dehors c'est nulle part》去谈魏晋名士，其实算是入门级了解魏晋文人们的一本剧吧，通过原文去引申讲解人物和当时的历史事件，语言还算通俗易懂

邻里乡亲的胡同生活是城市生活比不了的，朴实有爱，怀念小时候的生活，读完是一波回忆，勾起了乡土情怀。