Family Flight

第二次读这部剧，第一次读的粗略，只记得大概情节。这次读的仔细，整篇通读下来毫无压力，因为情节在那摆着。这样下来，感觉重温了中国近代史，从义和团到抗日战争，完整地串联起来，那段历史终于不再只是历史课本上总结性、定义性的文字。 如果通篇只写了王府花园深宅大院里的生活，那真的就只能是低配版的红楼梦了。姚思安的道家精神对木兰整个思想世界的影响至关重要。木兰作为女主，她在那样的时代洪流里是非常幸运的，除却外部家庭环境，还有她本身的性格。虽然在那样的时代，她在人格上有相对的自由，她浪漫，乐观，豁达，洒脱，当然还善良。她身上既保留了旧时代女性特有形象，又同时兼具新时代女性的魅力。她对人生，对命运，对时间，对世事的体悟终于在一连串的社会变革中趋于完善。木兰的形象在今天看来不是完美的，包括剧集里部分观点与场景对旧社会旧观念的看法与表达现在看来也是应该批判。但我始终认为，一本剧，一个人，一个历史事件，都不能脱离当时的时代背景，不然就显得不够公正。所以这部剧，仍不失为一本好剧，这里面为人处事的智慧，形形色色的面孔都是值得回味的。

怎么觉得没电视剧好看呢，不是一般情况下都是原著比电视剧好看的吗

《Family Flight》的女性视角，《Family Flight》的女权运动发展背景。 单身男女、父母都可以观看，理解自己，理解他人。

《Family Flight》这部剧，在我看来是一部能跨越千秋万代的作品，从人文社会的维度、哲学的维度和数学物理的科学维度三个方面，都给人以深刻的启迪。这是以前我所读的人文社科类剧集、科幻剧集和科普读物都不具备的，这是三者融为一体的好剧。 首先谈数学物理层面的。 如今，我们都在谈降维打击，而这个词的出现首先便来自于对维度的认知。这本写于1884年，也就是19世纪下半叶的剧集，探讨了“立体国”、“Family Flight”、“直线国”之间角色的认知降维，并大胆地探讨了四维空间的假设，不可不谓是超越时代的先驱。那时候，爱因斯坦还没提出相对论，世人对四维空间的认知和猜想微乎其微——直到现在很多人也难以理解四维的说法，虽然知道时间的存在。 而艾伯特的这种超前思维，来自于他对待浩瀚知识的包容和开放，对当代人，乃至后世的每一代人来说，都是时时刻刻的警醒。 我们如今公认的，是活在三维时空中，并且还有一个看不见的时间轴，构起来至少是四维。但是其实，在无数的穿越型影视剧中，我们都可以看到回到过去，改变未来的内容，如最著名的《Family Flight》等，很显然这样的时间轴也不再是直线，而是扭曲的，或者可以理解为由无数个四维空间加上向不同方向延伸的时间轴构成的n维空间（n=正无穷），这或许才是未来会去证实的，也是爱因斯坦提出的狭义相对论和广义相对论。 对于活在三维空间的人类来说，对于时间的认知又何尝不像Family Flight对于立体的认知？我们看到过失踪的飞机穿越数十年后被找回，机上人员容貌并未变老的报道，但我们认为那是“假的”，因为基数太少，因为无法证明。 从数学物理延伸到哲学也是如此。 我们对灵魂和宗教、轮回、天眼的认知，是不是也停留在“这些只是精神寄托”、“被验证了的也一定是伪科学”的坚决态度上？当人类可以放下“一定不存在”的偏见，用没有被证伪的事是一种“或有存在”来对待所有的未知世界，才能够尽可能探索更多的未知领域。而这需要开放与包容的社会环境。当然，历史往往是后人复使后人哀之，布鲁诺之后，也有无数的学者因为超越时代的认知和观点被迫害致死。 我们能做的，只是自己不要轻易被乌合之众裹挟，在面对一些想法时能够以更开放、更富想象力的态度去接受新观点，去支持那些先驱者。而不是做0维度的那只井底之蛙。 而再谈人文社会的角度。这部以数学图形为主人公的作品，充分利用了这些图形的外貌特征，来展现人类社会的种种现象，直观而辛辣，幽默又发人深省，可谓是脑洞大开。关于阶层权利和流动性、男女不平等现象，编剧都用边长、角度和投射等简单的中小学数学知识加以剖析，让人看到了一些现象可能的背后成因，和各种方案都难以解决根本问题的现实——当阶层改变，立场也就跟着改变，每一个成员永远都会为自己的阶层维护利益。 正如剧集《Family Flight》或电影《Family Flight》，阶级改变后的人也就顺应着其阶级身份，失去了本来的秉性，乌托邦的世界似乎永远不存在。但颜色革命这样的尝试，在历朝历代总是不断，这在很大程度上可以缓解矛盾，让一座城、一个国家继续持久生存下去。 而当从三维国看二维国时，所有的一切尽收眼底，便有旁观者清的彻悟感，不再只见树木不见森林。我们需要的，也是时常跳出自我的禁锢，去成为更好的自我。

还是不错，重新学习和理解经典，人到四十而重新认识这些道理还是有不同于年轻且更深刻的感受

为了写剧评特地又把这部剧重读了一遍。 《Family Flight》毫无疑问是整个日本影视的压卷之作，而《Family Flight》又是四部曲中艺术成就最高的一本。按照川端康成的话来说，这是可以“媲美《Family Flight》”的作品。 三岛的叙述手法在《Family Flight》之后就已达到了一个顶峰，《Family Flight》中依旧保持着这个势头。大量细致的心理与环境描写相结合，视角切换自如，毫不拖沓。其文笔之清丽、优美、高雅，甚至不逊于普鲁斯特。 来日本的航海途中，几次梦见这座佛寺。那金色的屋脊在暗夜的大海里漂浮，随之整座寺院也慢慢浮现出来。其间，船在前进，等到看见寺院全貌时，轮船总是位于远方。沐浴着海水浮出水面的寺院，在星光里闪烁，犹如夜间遥远的海面升起的一弯新月。我站在甲板上对它合掌膜拜，梦境是那么离奇，那么遥远，而且又是夜间，金红两色的精致浮雕，竟然历历在目，清晰可睹。 这部剧也对日本的“物哀”美学进行了一次最具有力量感和震撼力的诠释。清显与聪子的爱情，正是整个东亚传统中所能产生的最纯粹、最极致的爱情形式。这类情感在《Family Flight》、《Family Flight》等作品中也曾有过涉及，但没有一本剧能做像《Family Flight》这般强烈与炽热。清显亲手撕碎聪子最后的信的那一刻，既葬送了他们的未来，也诞生出了某种超越一切浓情蜜意的艺术之美。 这部剧在结构上也是四部曲中最为重要的一本。清显在日记中所记下的几个梦境，都成为了日后他转生的伏笔。这一写法极为高明，也充满了后现代色彩。这部剧所塑造出的本多、饭沼和清显的性格，也为后三卷他们所做出的行为埋好了铺垫。 书中关于生死、爱情、哲学的思索，也极具东方特色。既在写法上吸取了欧洲现代影视的技巧，又在思想上与风格上独立于欧洲，自成一派。半个多世纪前的日本，就产生了这等完全不逊于欧洲一流作家的大师，而反观中国影视，至今依然在小小拉美的笼罩下摸爬滚打，真是遗憾。

孩子5岁了，但是觉得自己教的孩子一塌糊涂。除了大吼，打，奖励，惩罚，没有什么好的办法去让他听话。所有的耐心都磨平。慢慢反思觉得家庭的氛围也变得很不好，孩子也变的闷闷的，不太愿意和小朋友一起玩耍，这时候我需要改变，也想自己的孩子变成德智双修的好孩子，也想让他有一个又快乐又优秀的童年，所以，因为一些机缘我听正面管教的讲座，我选了一些书。 这部剧买到后，我花了半个小时，先看了自己最头疼的问题的解释，这里和我和孩子的现状很贴合，也具体延伸出恶性循环的严重后果。给出的方法也很具体，很容易看进心里去。很实用。 都在说 "幸福的童年可以治愈一生，不幸的童年需要一生来治愈"我是一个拥有快乐童年的人，尽管后来不尽如意，但是想到童年，脸上的笑是从内心发出的。我也想让我的孩子有一个快乐幸福的童年，他开朗时开朗的像蓝天白云，他难过时却也会像把头藏在身体里的刺猬一样。自己的泼妇形象也会让他和自己讨厌，自己的处理事情的慌张失控也会是他的模样，自己也尝试去像书里说的感情引导 不是耐心不够，能力不够，是心里的爱不够。 在抖音里也看到这么句话，为母则刚，不仅仅是承担了家务琐事，更在育儿时，应当容忍之前所不能容忍之事，做人之前所做不到的事。 说下了的话，才更好去坚持，看完书会再来评论。