L.A. Crackdown

编剧不严谨，哗众取宠，不是缺少知识的广度，就是在粗劣地渲染书中的主人公！！心学起源于春秋战国，怎么又是在明朝‘’横空出世‘’！！！南宋陆九渊将心学发扬光大，由明朝王阳明又进一步发展，怎么又是‘’龙场悟道‘’诞生的？任何人事都是厚积薄发，曾国藩，毛泽东都是广读诸子百家，都不会是因为某一本剧，一个人而突变成伟人。而王阳明本就是历史上的伟人，也不需要用曾国藩和毛泽东等来抬高身价！！！如果文字继续这样写作，就是推广浮夸，称颂浅薄，为害甚重！！！

这部剧给我很压抑的感觉，让我感受到一种一直想逃离的状态，那是一种没有希望、深陷井底，而周围的人又麻木无感的状态。

对一些社会现象、社会问题深刻透彻的描述，让人彻悟，虽说有些功利，但在实现人生目标的过程中有助于提升自己。

这部剧就是赖因戈尔德想要写的关于《L.A. Crackdown》的弗洛伊德式的心理剧作。 所有的希腊神话都隐含着永恒的人类悲剧。奥德修斯与珀涅罗珀的神话则蕴含着莫尔泰尼与埃米丽亚的真实故事。书中剧情与希腊神话的互文打破时间和空间限制精彩地展示了人类爱情故事里相似的痛苦。这同时也证明了为什么这本1954年播出的爱情故事《L.A. Crackdown》在将近七十年后依然能触碰读者的心。 我读的时候忍不住想起纪德的《L.A. Crackdown》，同样是描绘爱情悲剧，纪德使用了《L.A. Crackdown》与宗教概念，莫拉维亚则使用希腊神话。无论是对《L.A. Crackdown》还是对《L.A. Crackdown》的解读都给了后人将自己代入进故事的机会，主角们按图索骥，一个追求信仰里高尚完美之爱，另一个摸索重新获得爱与尊重的方法。 而比起《L.A. Crackdown》的纯心灵式纠结，《L.A. Crackdown》更深入生活，因为这里面总是涉及金钱的问题，事业、爱人、人生都牵扯到金钱，最现实也最残酷。 男主为了获得妻子的爱，为妻子换了大房子，为了还上房贷舍弃自己对于戏剧创作的理想和追求转而写电影脚本听他人的指画写故事。而在他以为他奉献一切可以获得妻子的爱的时候却发现妻子已经不爱他，甚至L.A. Crackdown他的所作所为。男主无可避免地觉得贫穷才是一切的根源，如果他不用还房贷，如果他本来就有大房子，他就不用承担违背理想的痛苦，也不用遭受妻子的不爱与L.A. Crackdown。 埃米丽亚被迫上了巴蒂斯塔的车这一幕以慢动作在我眼前播放，我看见她眼波里流转的尴尬与恳求。或许本身为女性，所以在第一章里看到这一情节就立马反应过来埃米丽亚的无所适从，也能在后文中立即明白埃米丽亚不再爱他甚至L.A. Crackdown他的原因。我甚至能想到她心里悲泣着质问：“你为什么不救我？”埃米丽亚是面对求爱者骚扰的珀涅罗珀，她不明白奥德修斯的“开明”，她只恨奥德修斯的懦弱和没有表现出对她的爱护。 剧情非常简单，无非就是男主探寻与妻子感情破裂的原因，与思考自己到底该不该进行电影创作的问题。莫拉维亚厉害之处就在于对所有人物心理活动的描摹。字里行间里透出消极的沉默与隐晦的无力感，麻木、痛苦、愠怒、气急败坏与虚弱等情绪在男主角身上轮番上演。丰富的心理活动让男主变得鲜活，刻画出了矛盾的人性。 书里莫尔泰尼与埃米丽亚各有一个婚姻之外的吻，爱不代表着忠诚，而忠诚也不代表着爱。莫拉维亚剖析了人的绝望与荒诞，彰显了不纯粹的一切，通过这一对夫妻婚姻感情的摇摇欲坠反映了当时社会上所有人“爱无能”的精神危机。 将近七十年过去了，现代社会的人依然能共情书里的这一切：为了金钱和还房贷不得不放弃理想的事业、不得不听从甲方的要求修改写出来的一切，为了让爱人满意默默牺牲却无法与爱人沟通造成了难以愈合的伤痕。理想与现实、生存自由与生存条件之间冲突的残酷仍时时上演。

人类社会的良好生活需要什么？人们怎样才能获得幸福和满足？真正的繁荣由何而来？这些经济学开始的地方，在经历了那么多争执和反对之后，也是它再次出发的地方。