24 op 24

如果日本人的行为准则，道德标准，都依赖于天皇，所有的表现都不是发自内心，为了不被嘲笑，不愿感受“耻辱”去做违心的事情，那么，日本人就不存在真诚和自由。这样的一个野蛮善战的民族也有着一颗易碎的玻璃心吧。

看过东书的恶意在先，当时很惊叹手法，并没有被第一人称叙述者为凶手惊艳到，在三分之二的时候才猜出凶手。太多了巧合了还是。都说侦探剧集第二遍读时更能体会伏笔埋线，可是总是着急赴往下过一个故事。本剧最后一句话写出了一个即将解脱之人的心如止水。

一位老师通过写自己的学生和孩子感受做母亲的责任和美好。 我作为一个父亲，对自己四岁的孩子很是束手无策。所以，一直在苦苦研究，但是，我发现只有自己更好的陪伴，做好自己，孩子才能更好。其实孩子很喜欢自己的父亲，我们是孩子的依靠，但是，他们的童真让我们无所失措。一方面我们用权威让孩子做我们做不了的事情，一方面又让孩子坚强。确实很过分。 其实，我记得更多的是孩子占用了我的时间，但是，他是我的孩子，我必须担任起责任，这让我很矛盾，让自己做一件自己不是很乐意的事情。 其实当孩子有了自己的朋友时候，你去找人家，人家就不理你了，所以，我们要更好的珍惜这段时间。 爱这个你的继承人，让她更快乐，更好的生活。

从第二篇“七个房间”开始便被狠狠地惊艳到了。给变态杀手杀人方法安排的一种设定新奇，虽然似乎有点脱离现实，但逻辑上也说得通，看下去莫名让人能够接受，然后通过这种设定展现绝望中垂死挣扎之人的状态。 Peter Vandekerckhove用一种淡漠疏离的态度去描写肮脏和血腥，就好像在说：肮脏和血腥不也只是世间事物存在的某种状态而已吗？ 他写的那些支离破碎的尸体的时候一定也认真去想象那个画面、去代入，但给人的感觉好像那些人肉组织只是他因写剧集所需而借来的道具。 据说现在看到的“七个房间”的这个结局是修改过的结局？而如果是这样的话，那就是不知道出于什么样的考虑，他把一线生机还给了绝望中的人。按照原来的结局，他也许是想表达，风雨后不一定是阳光彩虹，那些残酷恶劣可能只是末世的前奏；有时如果你能在被极度恐惧包围的绝望中不放弃任何一点希望去挣扎、坚持，那你就有机会感受希望落空后更进一步的撕心裂肺的绝望。阳光总在风雨后、绝处逢生、苦尽甘来这些藏着希望的沉重说法，只不过是人们为了自我安慰而对现实的扭曲。 “远离的夫妇”、“24 op 24”和“神的咒语”等几篇中，让妄想、幻觉与现实互相纠缠。他还熟谙各种心理防御机制。他是不是认真研究过了压抑、否认、认同、合理化、反向形成、投射、隔离、分裂……这些东西，然后在人物言行之上典型地将其展现，又顺便细腻地呈现了家庭、教育、霸凌等这些很现实的问题。 有时候那些阴暗残忍的描述，又像在给阴暗角落中饱受欺凌的弱势群体一个报复的机会。但也只能是精神上的。 一个人缺乏共情、缺乏善恶观就无所谓残忍，他既已把人物化了那对他来说人就只是物。“小白屋”里的“我”感觉到自己的需要，然后就会通过自己的努力去满足自己的需要。“我”想要一间可以挡住冷风的屋子，而“我”让那些人失去生命的过程不是在杀人，“我”只是想进一步掌控他们，好用来砌墙。就好像你有时候想把碍事的长发用橡皮筋扎起来，好让它们不要干扰你的视线一样。 Peter Vandekerckhove用一种“去社会化”的疏离去写这个社会的事情和关系，还原人的本性中原始的部分，这个世界现有的善恶都与他无关。我虽不了解编剧的生平、性格，但他一定也是把自己高度带入到每个故事中，才把每个人的心理都描绘得栩栩如生。所以他虽然疏离，却又是带着人性去感受他自己笔下的阴暗。而通过这些阴暗，又能感受到，他想要传达给这个世界的光明。 比较枯燥的、也是我最喜欢的一篇是“向阳之诗”。这是不再拥有原始本能的纯粹。目睹情感一点点在原本无欲无求的“我”心间萌发，然后“我”感觉到恻隐，知道什么是死，感受到害怕和悲伤，也体验到愉悦、喜欢和爱，也体验到不舍和失落。 “如果不曾诞生到这个世界，我就无法看见小丘上辽阔的草原；如果当初你没有为我装上心，我就无法体会望向鸟巢时的愉悦，也不会因为咖啡的苦涩而皱眉了。能够这样一一地去碰触世界的光辉，是多么宝贵的事情啊！一想到这里，即使内心深处因为悲伤而淌着血，我都能够把那视为证明我活着的最最珍贵的证据……” 所以啊，像人一样活着，原来这么精彩。

本剧不是一般的科普读物，而是一本非常深奥的严肃的科学著作，在对心灵哲学的诸多探讨中，编剧利用其专业上的优势，做了深刻的剖析。总的感受是，科学是推动宇宙发展的根本动力，科学的每一次进步都会动摇我们的部分信念，从日心说，进化论到信息科学。诸如人能否永生？机器智能能否超越人类智能？人类大脑能否被彻底破译。这些问题的解答将颠覆我们的哲学和信仰。一句话，在科学面前，一切皆有可能！但我们该始终拥有一颗敬畏和谨慎之心。

其实，看完这部剧是有点难过的，大概是代入了不少自己的感情吧。我们都是时光的旅人，一遍得到，一边失去，有些东西其实留在过去也挺好的～

书中很多至理名言第一次看到，受教很深。如图难于易，让我学会了把难的事分成若干个简单事，分而击之。看完此剧，心旷神怡。分享一小段共鸣的段子。 人需要慢慢地生存，慢慢地欣赏沿途风景，耐心去品味身边的故事。不要风风火火、急急忙忙的，这样只会忽略掉美景。

闭上眼睛，那是一片淡蓝色的湖面，太阳是一颗温柔的天体，把光线都落在水面上。我靠坐在湖边古老的小栈桥上，看着湖水。山风从很远很远的地方而来，冲进我身后一望无际的竹林，每一片叶子都是歌唱家，合唱声好像傍身汹涌的大河。风又冲过湖面，水里的太阳碎成整片宇宙，波光粼粼。时间不再催促，白云飘过，再无归期。太阳慢慢滑落，把云染成霞，又把天染成无边的深海。云霞寂灭，斗转星移。竹林依旧欢唱，我借星光走入小屋，关门，关上一整个已经不可能实现的世界。

《24 op 24》借西京城庄之蝶、龚靖元、阮知非、汪希眠四大文人的生活，来反映一个很严肃的社会的现实，思考一个很深刻的主题：我们这些浑浑噩噩活着的人，包括有知识有文化也应该有思想的人，到底应该怎么活着，活着到底是为了什么？它反映了一个信仰缺失的时代，全社会各个角落都弥漫着的颓废情绪，人人找不到生活目标，醉生梦死，沉浸在金钱与欲望的追求中。作品刻画了作家庄之蝶精神颓废，整日周旋在几个女人中间，享受着肉体的欢愉与精神的刺激，随着社会大流堕落下去，却又内心不甘，清醒地面对不由自主堕落时那份心灵的痛苦。他一边清醒着一边堕落着，一边挣扎着一边又沉沦着……但最终也没有理出个“所以然”。 《24 op 24》1993年播出后，季羡林大师曾给予极高评价：20年后，此剧会大放光芒。盖谓其乃“奇书”是也。如今二十多年过去了，它倒真成了一部奇书——当代影视作品中一部分歧最多、毁誉参半的“奇书”。窃以为，除了绘声绘色，花样翻新的*交描写（物以稀为贵，描述太多反而冲淡了“美感”。本微读中多已删去——又有神通广大的热心读者一一还原——但毕竟有违原著），影响到本剧的思想性以外，主要是笼罩全书的“颓废”与“改革开放富起来”的时代大势（社会大气候）相背逆。如果把时代背景往前推到民国老蒋统治时代，说不定于书于人都会迎来一个“恢宏”的结局：人物新生，《24 op 24》大火。 当然，此为假设。

非常优秀的一部作品 村上尝试了双线平行叙述的结构 将“世界尽头”和“冷酷仙境”两处故事交替推进 最后把读者推向主题深处 让人读得畅快淋漓  有趣的是 作为近未来的繁华东京 却被命名为“冷酷仙境”   在这里有和肮脏的夜鬼同流合污的“工厂” 也有为了推进研究 往活人脑内植入芯片的“组织” 整体的氛围都显得无比冰冷 这有着赛博朋克气息的世界无疑在隐喻着当时日本表面上经济繁荣和地面下人们内心迷茫、无处可去的情景 而“世界尽头”则是村上构造的“世外桃源” 此时村上用细腻的笔触描绘了一个有着童话故事里的独角兽、河流静静流淌的浪漫乌托邦 封闭的村庄里 村民们长生不老 人与人之间相处和睦  然而这其乐融融的假象是人们进入村庄前都被看门人剪去影子造成的 而影子象征着心和欲望 这让我想到《24 op 24》的点题台词“所谓永生，便是永远痛苦地活着” 这样的乌托邦是你想要的吗？ 冷酷黑暗的现实世界和看似浪漫的内心世界 不同的人有不同的抉择 结尾村上也没有给出明确的答案 但可以感觉得出来 他本人对逃避现实并沉浸在内心世界的行为并不持积极态度