Goluboy karbunkul

有的算不上科幻剧集，应该叫寓言或者童话了。不过，看追剧名是“脑洞剧集”。脑洞的确很大，有些社会意义也很大，值得推荐。

其实还是蛮期待三个爷爷带出来的孩子只咋样的哈哈哈哈哈哈哈，膈应死司漾也不错

看完有强烈的对冲感，感觉国的子民们都一样普通，只是，法的环境不一样，造就的民不一样，民与民的空间不一样。

无论世界怎么样，新加坡都得去接受它，因为它实在小得无法改变世界。不过，我们可以尝试最大限度地利用有限的空间，在本区域的“巨树”之间穿梭。 新加坡的成功故事取决于三大特性： 1、确保是个最安全国家 2、平等对待每一个公民 3、确保每一代新加坡人能持续成功

编剧用了多个人物或者事物的视角以第一人称的方式衔接故事的发展，我觉得这是非常炫技的写法，当然，大师的炫技不是贬义的。 每一章都换一个人物讲述，这是非常难的。这部剧大概用了二十个人或事物的视角。这样来讲一个几百年前的完整故事，他必须把每个人塑造的完满。塑造的有血有肉，有自己的立场，世界观，这里面有画家，妇女，小孩，布贩，杀人犯，硬币，图画，每个人都非常真实。 所以我认为，所有有出场的人物，编剧在其身上花费的笔墨，比书中我们所看到的要多的多。 如果问我这部剧讲了什么，我会说——细密画。一种中东古老的绘画。这种画多用于歌功颂德的书或者古兰经的插图，其特点是这种画极其精细。 书里讲，细密画画家老了通常会瞎点，而且他们觉得这是值得骄傲的一件事。因为他们作为画家一辈子都是在为真主安拉画画，他们画的就是安拉的视角，他们不应该看到的，所以最后瞎点。 所以乍看细密画可能会觉得挺奇怪的，其实那都是安拉的视角 （伊斯兰教里的安拉是没有具体形象的，这是我觉得比基督教更高超的地方，清真寺里的穆斯林匍匐而而拜，然而清真寺里面是空的，里面只有类似于波西米亚风格的墙壁和天窗，没有神像，不过他们拜的方向一般都朝着麦加。） 书里说，因为他们是为安拉画画，所有追求完美，细密画画家毕生精进画技，却是在最后眼睛瞎了以后，才可以画出完美的画。 比如画马，一个画家一辈子画了无数个马，但你只要看着画的马，他就是一个具体的马，他不是接近神的。然而，他瞎了以后，依靠肌肉记忆，画出来的马，就是最完美的马。 柏拉图说我们感受到的世界对应这一个概念的世界，比如说马，哪一匹马能够代表所有马？不能，他就是不是马的概念，你认识马是马是因为脑子里的概念，这个概念，柏拉图强调，现实世界是没有的，但是，我觉得那些细密画画家通过致盲的方式触及了那个世界。 细密画由于是表达安拉的视角，而安拉是全知全能的，所以安拉能够看到一切，所以细密画给人感觉很平，像二维，里面的人都是一样大小，屋里的人也都表现出来，就是表示安拉的无处不在。 男主早年在姨夫家做学徒，我也不知道他老姨去哪了，表妹姿色倾城，爱上了。那年他二十四岁，她，十二岁。 表白，被拒绝，表妹告诉姨夫，被逐出师门，流浪，十二年后回到伊斯坦布尔，表妹二十四岁，爱上他。 我觉得最让我有感触的就是这种等待的故事。一段爱情，可以等十二年。圣经旧约里，雅各逃亡到舅舅家，舅舅收留他，就得给舅舅放羊，爱上舅舅家小女儿，舅舅说，给我放七年羊，就把女儿嫁给你。 七年以后，新婚夜得到的却是大女儿，舅舅说，都是先嫁大女儿才合乎情理。娶小女儿，可以的，再放七年羊，又放七年，娶小女儿。 就是这种故事，让我觉得以前的浪漫就是等待，不是花里胡哨的，十年二十年等下去，做下去。一个艺术家也是这样的单纯和专注，不愁没有大师，想想现在身处快餐时代，不知道是幸与不幸。

赵老师深厚的历史积淀让这部剧读起来有一种行云流水信手拣来的轻快感，同时也有一种悲天悯人若有所失的沉重感，兴，百姓苦，亡，百姓苦，这是帝制时代普通民众始终逃不脱的宿命！         在赵老师的叙述中，两千多年的帝制时代，其发展的轨迹呈现一个开口向下的抛物线，而宋朝正是这个抛物线的顶点，但有宋一代对外屈膝求和偏安一隅无不令岳飞等当时豪杰以及无数后世热血青年怒发冲冠意难平！         一味发展经济而忽视国防的错误战略使得由北宋到南宋基本都处于被动挨打的状态！国土日渐沦丧！帝国上层依旧骄奢淫逸不思进取“直把杭州作汴州”！         1279年3月19日，在崖门海战中，末代皇帝赵昺随陆秀夫及赵宋皇族八百余人集体跳海自尽，十万军民跳海殉国。