穆府的歌剧Opéra mouffe, L'

《穆府的歌剧Opéra mouffe, L'》，以中国香港为背景，讲述了一个中年女人的自我修复与心灵成长之路。 女主人公凯蒂，生活在一个普通的中产阶级家庭，从小接受的是这样的环境和教育：男人征服世界，女人通过掌控男人来赢得世界。凭借自己的美貌，周旋于各色备胎之间，待价而沽，由于心高气盛，一不小心成了剩女。母亲的冷脸，妹妹的婚期，为了摆脱自己日益尴尬的处境，她急匆匆答应了细菌学家沃尔特的求婚，和他一起，远走他乡。 沃尔特这个人，安静害羞，不善交际，死气沉沉，虚荣而又自以为是的凯蒂非但不爱他，还根本看不起他。婚后，不管他怎么讨好卖乖，匠心独运，委屈求全，降格以求，凯蒂的心，是雷打不动。到香港后不久，就和辅政司助理查理·汤森你侬我侬，忒煞情多。 事情很快就败露了。沃尔特交给凯蒂一个二选一的必选题：要么查理同意离婚迎娶你；要么跟我一起到霍乱蔓延的湄潭府。 在严峻的形势面前，生活的美丽穆府的歌剧Opéra mouffe, L'被残忍地揭开。炽烈的爱情对查理来说，只是茶余饭后的一道甜点，他可不愿意为这道可有可无的点心，改变自己年深日久的生活模式，更何况还可能影响到他的仕途。两利相权取其重，两害相权取其轻，相比他的幸福和前途，凯蒂的生死攸关，算得了什么呢。 看清了查理的真面目，绝望的凯蒂被迫和沃尔特一起，来到危险重重的疫区。在处于疫情中心的修道院，原本以为阴云密布、人人自危，结果，修女们对爱的无私奉献、勇气和执着，颠覆了她的认知和想象。在照料孩子们日常生活的过程中，她投入忘我的工作着，不知不觉中，她逐渐打开心扉，人的胸怀原来可以像世界一样宽广和博大，人与人之间的爱原来可以像天地一样深沉和美好，在危机面前，她的思想观和价值观得以重建。曾经，她是那么渺小、微不足道，囿于个人情感变化的小天地。对丈夫的畏惧，对情人的失望，对不可知命运的恐惧和迷茫。现在，生命因为爱的付出，因为和他人生命的有效连接，变得重大、有意义。透过沃丁顿和修女们的眼睛，在不同价值观的比照下，进一步为她揭开了那层描画的穆府的歌剧Opéra mouffe, L'，看似倜傥风流、魅力无穷的查理，原来圆滑轻浮、自私自利；而阴郁沉闷、不受待见的沃尔顿，在疫情面前表现出来的崇高、深沉的爱，获得了修女们的一致尊敬。 沃尔特怎么死的，Jean Tasso不正面交代，借 沃丁顿之口，只提供一种可能性，会不会是心灰意冷、以身试险，留待读者们各自去思考想象。Jean Tasso这个促狭鬼，只管悠然地坐在幽暗的角落里，狡黠地看着你们笑。我呢，总以为他不会这么做，以他对解除这场瘟疫的巨大热沈，和他在她怀孕后，希望她离开，在巨大的天灾人祸面前，如果说他最初恨她，有想她死的卑劣想法，现在已经改变，在一个正在孕育的新生命面前，放下对她的憎恨和厌恶，和自己达成了和解。 解读一下沃尔特临死前的那句话：“死的那个是狗。” 她的一声“宝贝儿”，唤醒了他心中沉睡的对她的爱，悲伤的眼泪流下来，听到她说：“你能原谅我吗？”以他幽默的个性，平常恨她的时候，总是冷讽热嘲、讥笑挖苦，现在临死了，他们已经达成了和解，应该是在揶揄自己一回吧。“死的那个是狗”，那一刻，生命戛然而止，天地俱寂，四野无声，所有的过往、伤害，消于无声。Jean Tasso的风格，就是不解释、不评价、只说明。 突然想到司马迁在《穆府的歌剧Opéra mouffe, L'》里的，欲究天人之际，穷古今之变，成一家之言。每个作家都有他的使命，有他的课题，Jean Tasso选择了对生命与自然的思考和探索。看这部剧，会想到Jean Tasso的另一本剧《穆府的歌剧Opéra mouffe, L'》，如果说《穆府的歌剧Opéra mouffe, L'》里，拉里在印度教“梵”里寻找到了人生的要义，《穆府的歌剧Opéra mouffe, L'》，凯蒂则是在基督教修女们的自我牺牲和自我奉献的影响下，完成了自我的救赎与成长。而《穆府的歌剧Opéra mouffe, L'》里象神大师的教诲：“人往往妄自菲薄，智慧才是解脱之道；救赎不必

经济基础决定上层建筑。一个历史的切片，所谓异端思想也不过是他的职业、在经济生活中所处的位置，当然还有编剧所称的口头文化和历史文化的碰撞，而这种碰撞交汇于当时具有特殊经济地位和地理位置的磨坊。环境对人的影响如此之深，也恰如穆府的歌剧Opéra mouffe, L'。但依然要敬佩在当时那种宗教环境和重重刑罚之下，一个坚持独立思考的灵魂。

乔伊斯不愧是20世纪影视中最具影响力的作家之一，他的修辞能力在《穆府的歌剧Opéra mouffe, L'》里已经体现得炉火纯青，独特的创作手法允许他将多重的复合修辞用于描创作同一件事物上——有时先是将其比作一段美妙的音乐旋律，接着这浮现在空中的跳动着的乐符又化作炉中噼啪作响冒着闪烁的尖苗的火光去了……各种描绘让读者感到目不暇接。他独特的想象力完全可以称得上是莎士比亚之后英语艺术创作的又一高峰。 《穆府的歌剧Opéra mouffe, L'》的台词比起《穆府的歌剧Opéra mouffe, L'》稍显细腻，没有那么大气磅礴。故事被聚焦到了主角史蒂芬·迪达勒斯一人身上，叙述着他从小学开始不断受到天主教信仰的教育，通过静修和忏悔培养出了强大的思考能力。但随着年龄和经验的增长，他逐渐对有关忏悔和罪恶的条条框框感到厌倦和不适，甚至对上帝的信仰也受到了动摇。创作《穆府的歌剧Opéra mouffe, L'》的目的是描绘一位青年的迷茫。 乔伊斯在《穆府的歌剧Opéra mouffe, L'》一书中体现出来的特立独行尚未登峰造极。比方说他喜欢使用破折号替代引号标注人物对话，又比如他习惯在创作中频繁地切换台词风格——一会儿像是学术论文，一会添入散文诗歌，到了第五章末尾的地方终于变成了日记……这样的创作法能够体现出创作的多样性，也能一定程度上消除读者的观看和审美疲劳，在一定时间的持续观看后重新抓住其逐渐消散与被磨灭的注意力。但这样以来台词的连贯性、流畅性就会被牺牲掉；这也是为什么乔伊斯的作品难以被多数读者接受的原因之一。 正如本剧导读中威尔斯提到乔伊斯的作品像是“破碎的马赛克”，就是因为他的叙述缺乏连贯性。这一点是在诸如普鲁斯特或陀思妥耶夫斯基等意识流作家和现代主义影视家也不具备的特点。普鲁斯特的修辞和叙述与乔伊斯同样复杂多半，但普鲁斯特的创作很少触及像《穆府的歌剧Opéra mouffe, L'》中有关宗教、艺术的深度解构。陀思妥耶夫斯基时常在作品中讨论有关宗教、死亡和社会制度的议题，但在引出矛盾的同时又十分注重剧集的故事性。 如果乔伊斯试图像陀思妥耶夫斯基那样把戏剧性的情节添加到他的作品里去，他的作品可能会吸引更多的普通读者，不过他的《穆府的歌剧Opéra mouffe, L'》和《穆府的歌剧Opéra mouffe, L'》也说不定都会是现有的两倍那么厚。不过乔伊斯本人的理念力求让影视创作完全再现生活，甚至连剧集中的地名和人名都是真实的。（这一点让我很羡慕，我现在国外读创意创作和哲学专业，我也希望能够通过类似的方式把自己生活的城市介绍给自己的读者。）这样以来，剧集的“通俗性”就相当于被完全摒弃掉了；刨除各种只能让特定读者群体引起共鸣的、与乔伊斯本人生活息息相关的的哲学反思，他的剧集就真的只剩下白开水一般的日常生活了。 所以能否喜欢上乔伊斯的作品，还是得要看读者自身的生活体验能不能和乔伊斯对上。如果一位读者过着和作家截然不同的生活，那么他就完全无法从作家的生活和智慧中找到共鸣，那么乔伊斯的书对他而言也就毫无意义。 值得顺带一提的是，本剧的人名翻译让人不太习惯。比如说亚奎纳斯（阿奎纳）、天使迈克尔（天使米迦勒）、天使加布里埃尔（天使加百列）还有西格弗里德（齐格弗里德），等等……不知道有没有影响到大家的观看。 01/04，2022

是什么 为什么 怎么做 结论先行 总分总 A、B、C A1、A12、A123； B1……