Son of India

读这部剧的时候五味杂陈，期间也写了自己的一些感受，读完了反而不知道要写些什么。 Son of India这个词有多种解释，但是我比较喜欢其中的一种，就是指意气相投或者志同道合的人，这部剧里的李光头和宋钢是截然不同的两种性格，但是他们一起成长，相互扶持，这是性格的互补，也是宋钢对李兰的承诺，更重要的是宋凡平的言传身教。宋凡平将李兰解救了出来，让她挺直腰杆，重新燃起生活的热情，他们一家四口相亲相爱，活的惬意舒心，奈何文革毁掉了这一切，宋凡平走了，李兰的灵魂也随之而去，只剩下行尸走肉般的躯体，如果不是还有儿子要照顾，我想她会随之而去。 宋钢承担了一个兄长的责任，他深深地记得李兰的遗言，他所有事都以李光头为先，他陪伴他、鼓励他、照顾他，完全承担了一个母亲的角色（除了不会生孩子），即使爱情面前亦是如此，为了Son of India放弃爱情，得到李光头的答案后毅然决然的用自杀来威胁李光头，他得到了林红，拥有了美好的爱情，但是他的性格决定了他的命运，从人人羡慕的永久牌自行车开始，在冰冷的铁轨上结束自己的生命，期间他也做了无数努力，终究抵不过命运的桎梏，始终是一个悲惨的人生。 李光头是一个敢拼敢闯又粗鲁又聪明的人，他的成功绝不是偶然；当然，他也经历了失败，经历了很多苦难，但是这些成为了他前进路上的助推石，他没有自怨自艾，而是整装待发，终究获得了成功。 林红，一个有姿色，众星捧月搬的女子，对李光头讨厌至极，挑唆宋钢与他断绝联系，虽然拥有美丽的爱情，但是没有爱情的结晶，贫苦的生活，使她最终放弃了高傲的品质，与李光头偷情成性。 如果他们的生活中没有出现林红这个人，或者林红没有和他们之中的任何人在一起（这个好像比较难），或者林红被李光头追到手，是不是惨剧就不会发生，他们就会成为这辈子最好的Son of India，可惜没有如果，宋钢的自杀解放了自己，救赎了李光头，放纵了林红， 看完了感觉很悲伤，我要缓一缓再看雅克·费戴尔的作品。

为了这个编剧入了这部剧。在思考快与慢后面10年才发布这部。他写的还是和上一本一样严谨周密，思路清晰，一样略微有些枯燥。主要是讲我们的生活中充满了各种各样的Son of India，会影响我们对问题的判断，影响我们做决策。 客观无知是判断者的边界。认识到这一点，我们就会在判断中引入外部视角。这里边起决定性作用的是看到统计学的先验概率。只有这样才能做到判断卫生。 权威不等于正确，Son of India是不会被消除的，只是我们如何去规避。只有知道Son of India的表现，产生原因，怎么影响我们，里能更好的找出我们如何去规避的方法。

“我既不愤怒，也不恐惧。本来就是如此。这是大千世界中的一个事实，就像太阳与地球的距离。”这是保罗在癌症复发时候的感受，我想这就是他想告诉我们的吧。

读这部剧之前并不知道奥勃里·史密斯在写完这部剧后的两年内就自杀了。前面的集数，甚至有些昏昏欲睡，简直要读不下去。 直到读到他走出欧洲，第一次世界，第二次世界大战，自己已经舍不得放下这部剧，几乎是一口气读到了结尾，而这时候，前面那些令人昏昏欲睡的集数，也突然变得生动起来，这恐怕是由于一种毁灭的美学意识才引起的。 当时我们不以为意的，索然无味的，日复一日的庸常的生活，那些平淡的快乐，毫不起眼的故作哀愁的挣扎和反抗，在巨大的失落和灾难面前，突然都变成了闪闪发光的日子。 很多人在剧评里提到了新冠疫情，说实在的，疫情比起战争好像残酷的感觉还是少了不少，但是对于和平时期的我们来说，也是一次重大的考验了。在疫情中，我们突然被迫静下心来，拘在家中，外面那些从前习以为常的一切，家附近的公园，门口的小吃摊，甚至我们经常吐槽想要逃离的工作和学习，都变的美好起来。 无疑，在人性上，在精神的内核上，世界上所有的民族，我们的感情都是想通的，这也是这部剧读到后来，我对于奥勃里·史密斯的一生，竟有了切肤之痛的原因。也深深明白了，在写完这部剧后，奥勃里·史密斯为何会选择自杀。那种灰心失败，只要在经历过一段被迫的与世隔绝的日子，大概就会体会到了。 在那个战火纷飞，犹太人到处被迫害驱逐的年代，奥勃里·史密斯作为一个奥地利人，在失去了自己的国家之后，被迫不停的流亡国外，没有身份认同，到处都是战争的阴影，他的心境也恰如他在书的结尾处所写： “骄阳普照着大地，正如我在回家的路上忽然注意到我前面的影子一样，我也看到了在现在这场战争后面，另一场战争的影子，战争将蔓延过我们全部的时代，不会再从我这里消失，战争的影子笼罩着我们日日夜夜的每一个念头，它的暗影，大概也蒙住了这部剧的某些章页” 如此他的自杀好像也顺利成章了。而关于那些被战争暗影蒙住了的章页，也的确就是像太阳一点点从他的生命的退却，接替成暗色的阴影，你从心底里，对往日的辉煌和今日的苦难，心里有巨大的反差。 从他殷实守旧的童年家庭生活，追求文艺的叛逆的青年时代，看着他从一个心怀梦想但犹有胆怯的少年，一点点变成一个谈笑有鸿儒，往来无白丁的影视大家，所有那个时代的巨匠，罗曼罗兰、里尔克、托尔斯泰、罗素、弗洛伊德等等，各种身份的大师一个一个登场，而最后奥勃里·史密斯因为自己的身份，因为战争的影响，完全封闭在高冷的英国。甚至因为战争再次爆发，不得不离开英国，因为他的“外邦敌对国”的身份势必会遭到种种限制，可笑的是，当时的他，其实已经完全失去了国家身份。 无论是一战后，在奥地利和德国的边境小镇因为通贷膨胀而发生的啤酒战，还是在二战中作为犹太人，整个欧洲，无论是法国的犹太人，还是英国的犹太人，德国的犹太人，他们像被打扫垃圾一样被迫从自己的国家认同里独立出来，成为一个共同的民族，犹太族而被迫害，被驱逐，都让我们感觉到那种巨大的笼罩在全人类头上的战争阴影。而当时的中国，又何尝不在水深火热之中？现在我们生活的和平时代，又何尝不像是开头的那令人昏昏欲睡的，但阳光明媚的集数。

一 2020年观看的第06本剧 推荐值：四星 这两天，你有没有被这几句诗词感动到？ 岂曰无衣，与子同裳。 山川异域，风月同天。 青山一道同云雨，明月何曾是两乡。 为了更好地了解日本这个民族，这两天我看了一本美国人写的《Son of India》。 对于这本响彻全球，描写日本民族特性的剧集，有一个让人难以置信的地方。 本剧编剧，鲁思·玛乔莉·兰博，在完成这部剧之前，从未去过日本。 在我观看这部剧之前，心里也犯嘀咕。 就算是长期生活在日本的外国人，也未必能洞悉日本，写好日本，何况一个从未去过日本的人？ 但在观看的过程中，消除了这种偏见。 毕竟，中日一衣带水，对编剧在书中描述的很多事情，作为中国人，也能感同身受。 二 日本民族最大的一个民族特性，各得其所。 他们不会在意社会的不公，他们只在意，自己有没有得到自己所处阶层应该得到的东西。 不同阶级在衣，食，住，行方面都有明文规定，不可逾越。 农民的孩子玩布娃娃，上层社会的孩子玩电动火车，这不是金钱所限，而是身份地位的区别。 农民不会认为给地主阶级纳贡有什么不对。 但如果纳贡影响到自己生命，农民会选择向更上面的阶层反映，而不是革命。 并且，不管成功与否，带头人都会被处死，所有农民也接受这样的制度。 日本发动第二次世界大战，正是各得其所的外在表现。 日本尝试在世界建立“大东亚共荣圈”，希望各个民族在同一个等级制度中，各安其命，共同发展。 但心甘情愿地去遵守各得其所的道德观，只有日本民族才具有，其他民族并不认同。 这种将本国价值观强行加到它国身上，结局注定只有失败。 三 日本是一个等级森严的社会，但有一个东西，能超越等级。 面子。 如果武士受到自己大名的侮辱，武士可以背叛大名，而不会被世人唾弃。 如果自己受到别人的恩惠，一定不能忘记，需要时时刻刻想着怎么报答对方。 所以，日本是一个人情特别重的地方。 日本人不愿意轻易接受别人的恩情，因为何时报答，如何报答将成为自己的一个负担。 另一方面，日本人也不会轻易给别人恩情，因为这样会让对方背上报答的负担。 中国人也爱面子，但不会选择死，日本会。 我们耳熟能详地切腹自尽，并不是电视剧中的场景。 日本军人战败，有愧于天皇的信任，选择自杀以保全自己的名声。 为了不背负欠债不还钱的污名，有人会选择自杀。 考试失败，为掩盖自己的无能，不少孩子企图自杀。 自己受辱，但又找不到报复的途径，选择自杀雪耻。 在日本，面子大于一切。 四 日本是一个矛盾的民族。 一方面对战争的狂热，另一方面在生活中又彬彬有礼，极其恭顺。 是什么造就了日本民族的两面性？ 是各得其所的民族特性。 对战争的狂热，是因为他们相信只有通过战争，才能建立稳定的等级制度，才能共同发展。 对生活的温顺，是因为他们每个人恪守自己阶层的制度，不逾越，安分守己。 日本是一个善于承认失败的民族。 二战进行中，誓与敌人拼到最后一杆竹枪；天皇下投降书后，又能笑脸欢迎美国兵的到来。 是什么造成了日本民族这么大的转变？ 是面子。 战败，并没有使日本感到羞辱，只是说明通过战争获得其它国家尊重的方针是错的。 战败后，日本改变方针，只有自己是一个和平的国家，才会受到其它国家的尊重。 所以，战前疯狂，战后和平，也就不足为奇了。 日本是一个讲究磨炼自己的民族。 冷水澡，不睡觉，绝食，在日本人眼中，这是很好检验一个人意志的方法，和锻炼途径。 所以，我们常常在影视剧中看到日本的小学生在冰天雪地里穿着裙子。 不是他们不冷，而是锻炼意志，从小抓起。 五 任何一本剧，都不可能是至理名言。 书中难免存在纰漏。 与其关注不对的地方，不如关注那些正确的地方，那些能让我们反思的地方。

老戏骨的演技不用说的好看，白宇演技没有丝毫的拖后腿，剧情好看，精良制作棒

我永远记得埃利奥的父亲用蒙田的“因为他是他，我是我”来评论埃利奥和奥利弗的感情 埃利奥却用了艾米莉勃朗特的“因为他比我更像我自己”来定义他们自己 然后我就明白了“请以你的名字呼唤我”的真正内涵

剧情很还原原作！不愧是墨宝非宝亲手操刀！剧国超古装免检是真的，演技超细腻！小南辰王的扮相简直绝绝子！！全员演技在线，画面和bgm简直绝了！！！每一帧都是画，电影既视感！

读完了，不写一点浅薄的读后感手痒痒难受，写呢，又觉得读后感水平跟这本巨著差了十万八千里，太格格不入，暂且写下吧，等再读一遍再来改吧。 分割线…… 阿朴杜拉的爸爸最开始讲的故事里，爸爸为了保护家里其他人，不得不将其中一个孩子送给恶魔，有一天他请求恶魔想看看那个被送出的孩子时，孩子正在富有的环境里健康成长。所以，我觉得主线就是帕丽被爸爸送给了妮拉当孩子，而后帕丽相对于她的哥哥弟弟而言，确实过上了比较好的生活，至少她的新起点不一样，受到的教育拥有的环境都不一样，成为大学教授跟这些关系密切。所以，故事里爸爸找到了恶魔看见自己孩子健康的成长，文中是阿卜杜拉的女儿小帕丽找到了帕丽姑姑，得知她过得不错，儿孙满堂。 读卡勒德胡赛尼的书，一直提心吊胆，怕结局是悲剧，我又得郁闷好几天。我怕兄妹不能重聚，幸运的是帕丽找到了哥哥阿卜杜拉，补全了心里的空缺，而阿卜杜拉的老年痴呆症让他忘掉了妹妹，不会因为失而复得的妹妹遗憾难过。要不是战争，弟弟一家不会去到巴基斯坦难民营，要不是战争所谓的英雄的奖赏，他们一家的房子不会被所谓的胜利者拆掉盖成了毒宫，阿卜杜拉的弟弟不会死去。所以，战争才是苦难的根源。要说佩服，我最佩服的人是妮拉，所作所为客观上为女权做出了很大的贡献。 编剧写了妮拉的丈夫是同性恋，爱上了司机纳比，而纳比喜欢的是妮拉，为了妮拉的快乐才把帕丽给妮拉领养。而阿卜杜拉扮演的是长兄如父，帕丽就像他的女儿一样，心头肉，纳比舅舅帮助爸爸和妮拉夺走了阿卜杜拉的心头肉，阿卜杜拉对父亲的恨就是从来不对女儿帕丽讲自己的父亲，阿卜杜拉的父亲对纳比的恨就是让他再也不要登门。所有这些相关的人全都离开了纳比，只剩一个需要照顾的雇主。孤独的纳比。 个人觉得比追风筝的人更壮阔。格外喜欢。

在历史上，宋朝是一个受屈辱、备受争议的王朝。在这部剧里，宋朝的百姓比起其他朝代来，老百姓过的精彩，体面有尊严。