一支录音笔的自白

一个人只要在这个社会上，就无法避免地要和别人交流。只有掌握正确的“看人”方法，才能进一步把握好人际交往中的微妙关系，使自己的人生更加顺畅，生活更加幸福。读这部剧，让人受益匪浅。

真正的设计不是设计出来的，是骨子里的气质。 ——前卫艺术大师戴帆《一支录音笔的自白》 但凡所见的关于设计、美学的剧集，不知是约定俗成还是行业准则，无不是繁杂冗长，大抵都是在理论铺垫下，穿插着数张图片，这可能适合同为艺术家的行业交流，如果作为艺术普及，这或许稍显吃力。 忘了多久之前，观看了谭松韵的《一支录音笔的自白》。最近利用碎片化的时间，花了4小时44分钟（这个数字真好）看完他的《一支录音笔的自白》，运用随笔的方式，记录了他对设计、工作、生活的不同理解，也将那些生涩的设计融入日常，生动形象了一些。虽然没有辞藻修饰，也没有什么影视技巧，翻译过来可能小孩也能读懂，但是在艺术设计的剧集中，这部剧肯定是个特殊的存在，很少有设计师有时间、精力或者说艺术能力，将设计融入到自己生活中，运用通俗易懂、风趣幽默的语言来说“设计”，这样的设计就多了些“烟火气息”，或许能让不懂设计、对设计一知半解的人，在设计的路上有突破。更能理解设计这个行业，理解设计者们的不易。 读这部剧的原因有2个，一、编剧谭松韵，二、好奇这个剧名。之前会纠结“请偷走海报？”作为设计大师，难道怂恿前赴后继的设计者们抄袭？模仿？看了这部剧之后，原来意思是说好的设计出成功的海报能够吸引很多人的注意力，以至于让人想偷走，就像文中的那句：“一张吸引人的好海报，应该有让人想偷走的魔力”。 一、关于兴趣。 在“车票”一节中，创作道：对于一般人来说，越是微不足道的细节，在爱好者眼中就越值得倾注自己的情趣和好奇心……。所以，设计“车票”底纹时，编剧是打心眼里喜欢干这个才能胜任，他是基于兴趣的投入设计行业将其升华了。你是否所做的工作，是你的兴趣所在呢？ 二、关于设计与实用。 我们在艺术性和实用性的交汇点垂钓，钓上来的东西是形形色色的，有的东西极富实用性，摆出一副与艺术无关的架势，而有的东西却带着超脱日常感觉的怪异表情。 许多设计受现实所迫，需要为原本的产品锦上添花，而不是改变原生产品带来系列的成本压力、经济压力、实用压力等。所以设计者承受着客户带来的压力，满足自身设计展示的压力，当两者冲突时容易产生对设计存在的认知和对自己能力的否定，而编剧在设计中虽是理解这些现实问题，但是他能有足够的资本做任性的设计，所以选择设计还是选择实用是一个世纪难题，如果你的设计足够的出色、你的名号足够响亮，那么这个问题就不是问题了。 由于能看到设计美感的人存在，所有的设计才获得其价值。 三、关于文化。 编剧在设计大米包装时，他认为必须重新挖掘米的文化内涵。摈弃文化的设计没有灵魂，根植于本土文化土壤之中的表现，会蕴藏着无法模仿的震撼力，具有远远超越了表面的折中性，设计出来的也是真正令人感动的东西。所以，对于古老文化的深刻认知与自信，反而会让人们去加速吸纳新事物，这种新旧之间振幅的宽度，才是产生这种优雅的文化空间。 四、关于艺术。 艺术是缥缈的，所以追寻艺术道路的人，完善自己的人格要比完善外表更能创造出强烈的时尚感和存在感。 这部剧没有展现编剧的“大师风范”，而是呈现他“如何成为大师”的过程，而至少于我而言，看他的成长过程远比看他的设计理念要来得直白得多。 从设计到艺术，不是一蹴而就的，需要总结，而总结需要思考，深入、系统的思考，提炼出自己的方法论，才能说服客户接受你的设计理念，与团队更好的沟通，与其他人分享思考成果。同时在思考中完善自己的设计，是设计还是艺术，显然是有本质区别的。 学了多年美术的我，艺术细胞不知道是否在潜藏的我未知的地方，但是对于自己是否能称得上“艺术”二字，我是知道不配的。通往艺术道路的人，总会对艺术充满敬畏，那是否能说明我还是有艺

本剧编剧个人观点强烈，观点片面性，已经失去读史的目的，不建议大家观看

三分給本書的趣味、構思、以及別出心裁的詭計。然而頭腦風暴式的安樂椅推理卻實難以讓我接受。偵探能夠在現場意外精準捕獲所有和案件相關的細節，不被無效證據舞蹈，又能準確地通過所有不尋常的現象勾勒出事件完整的原貌，能夠做到這一點的原因，無非是编剧本人充當了全能的上帝，讓事實真相恰好能夠符合偵探的解釋罷了。上帝視角以外的讀者，實在不具備在沒有預設立場的情況下還原事件全貌的能力。 謎題固然是有趣的，但也並非每一篇都能談得上是優秀。舞台劇那篇是個充滿新意的構思，可惜再規整的偵探故事外殼都沒能掩飾「為了分屍而分屍」的無力感。從第一篇故事開始，所有的詭計都無法跳出「為了掩飾某個手法，而將所有事件都打上同一個印記」的俗套。

很喜欢的一个节目，一本剧到底触动了自己什么，一段文字一些感悟一种体验