埃贡·席勒Egon Schiele

错别字多，女主就是个傻子，我等他们离婚结果就是不离，做事也是说了重要重要还是掉以轻心，三年的痛苦，结果后面就又莫名喜欢上了，找工作也是，不着自己擅长的，一个中文系去找编辑多香，还不容易牵扯那么多公司，再不济写文章也行，非要去公司接触高层，看的我难受，好多情节莫名其妙

收获了延迟满足，自动化，监控机制等心理学手段。 对于诱惑，直接抵制不是最好的解决办法，相对较好的办法是延迟满足。这样大脑就会觉得这件事情已经得到处理，往往，随着时间流逝，诱惑也慢慢不再有诱惑力，可能就不会真正去实施了。 通过行为自动化，即行为形成习惯，就会减少意志力损耗。我们日常的行为决策都会导致意志力损耗，把行为习惯化，这种自律行为就会降低损耗。 设立监控机制，一般就会提升意志力，无论是否是外部监督还是自我监督。 一本值得一读的好剧。

看到结局完全服气。。。因为入东野圭吾的坑比较早，所以看的时候难免心生比较。感觉东野圭吾的节奏可能更好些，让人停不下来。但是伊坂的话，怎么说呢，千丝万缕的埋好了细节线索，最后解开，很过瘾，可是前期节奏偏慢，可能会有读者忍不了弃坑。总的来说，和死神的精准度一样是很赞的作品。结局也处理的很棒。让人无法忘怀。

很多故事在学习过程中都知道了，一个一个小故事挺简短易懂的，很适合小学生观看。

影视是抽象的，表现出来是诗歌、戏剧、剧集、散文等，反之由文字构成的篇章不一定都是影视，这应该是共识。就像对于剧集而言，有些是消遣读物、有些是严肃著作，有些百分之二十的程度是影视比如格非、毛姆，有些百分之五十的程度是影视比如王小波、村上春树，也有极少数的纯影视比如玛格丽特.杜拉斯……当然，这是我的主观感想，不一定很精确。 是不是纯影视的玛格丽特.杜拉斯一定比故事写的很好的毛姆要高级？如果是在专业影视圈，在某种专业性纯度的标准下，应该是的。但是世人更喜欢的是毛姆，对世人影响更大的是毛姆，仿佛在这个层面上讲毛姆不该被贬低。尤其在这个时代，美学与哲学或者说艺术性与思想性呈现大范围的背驰，世俗对于可把控的因果律有种执念，导致大批套路化的讨好型文字。这是一种恶化趋势，对纯影视标准的放松导致的恶果，人们的审美能力越来越低下。以现代中国文字界为例，剧集能称得上是纯影视作品的，非常稀少。 但是二十世纪下半叶以来，但西方却将剧集艺术不断改进升华，将语言、意识、架构、情感、超现实、联结性等一系列影视的表征、内涵、外延不断深化精细，精炼出愈来愈纯粹与影视靠近的作品。除了之前提到的杜拉斯，还有加缪、海明威、格雷厄姆.格林、卡尔维诺，以及深受格雷厄姆影响的约翰欧文。 《埃贡·席勒Egon Schiele》应该不是欧文最出色的作品，但这部剧集的层次和语言的确出类拔萃。其中穿插在内的对于影视与想象和现实之间的关系的探讨给我们很多启示，不仅是理解一部作品的启示，也给我们对于内化与外化之间如何联系的启示。 意识流的抽象写意不再必要，成为拿来肆无忌惮表现自我的工具，在时空的框架下依然可以把情感写得如活水般流淌肆意大概是影视家重新找回的自信。

武媚，初进宫作才人，容貌出众，见徐才人得宠而发奋修心求知，谨记“以色示人，岂能长久”？ 顺境不骄，撒钱财以广结善缘；逆境不悲，创时机以扭转乾坤。亲贤臣且不避小人，人尽其用，事毕赏罚分明。 为人有诚，顺心而为；为政有道，张弛严酷；为妻有情，竭心相夫；为母有宽，大局以仁。 深明心之所向，无往而不胜。武皇，则天！

前半部分有些冗长，后四集渐入佳境。对岸剧已经讨论到司法正义，死刑、资本，外籍劳工，原住民等等的问题，并且把这么多大的问题放在一个案件里去讨论，是创作母题上的一个大的突破。人物群像也很棒，抽丝剥茧，男主的小的自我在案件中的突破，演技很好。印尼少女放下头巾的追求，还有二代对于父权的反抗，很有意思。很喜欢女法务部长对于政治逻辑的分析和操控，很有意思的女性政客的形象。当然也有一些节奏、剧情上的瑕疵。总之，瑕不掩瑜，是一部很有突破的剧集。在这里，我们差对岸已经很多了。