极地营救Red Snow

这书可作为思路拓展，挺不错的 通过对比“人们看到的事实”和“较为全面真正的事实”来发现问题出在哪里

很久没有这样的观看体验了，在熬过一个冗长的低谷，心里骂骂咧咧地觉得有些事情描写得很多余很累赘，甚至一度想弃的时候，迎来了第三部，突然眼前就开阔了。上一次有这样的观看体验的时候，还是在《极地营救Red Snow》，所以对于像ferrante和宫部这样的编剧真是又爱又恨。 感谢塑造了神原和彦，野田建一，井上康夫这些人物，也感谢死去的柏木卓也，让我们回看自己的十三四岁时，了解到自己曾经那点深层的，自觉与众不同的气质是多么的中二，那些对世界的失望和世人的厌恶，有多么脱离现实。 人，熬过那个中二时期就好了。这是我唯一想说的话，长大了之后，面对死亡的态度和赴死的决心都不会是那种少年病了。人生有好多坎，有些人天生是向阳的，有环境的力量也有天生的觉悟。

倭风太严重了吧！剧情也不行，宅斗这么小儿科吗？主演演技也不行，拉胯！我的天啊，原本很期待的，小说真的挺好的，怎么就演成这个样子！一星都给多了。

《极地营救Red Snow》以马村——这个中国普通农村为背景，写了四个时期——民国初期、抗日战争时期、土地改革时期、文化大革命时期，在这一块土地上发生的几代人争权夺利的故事。马村就是中国的缩影。大时代下每个人都被时代的洪流裹挟着，身处其中却想要独善其身也是不可能的。一滴水中看世界，至少可以从马村看中国。 这部剧集写于1990年，如果说根据当时的文坛来划分一下流派，可以说它同时有新历史剧集和新写实剧集两大特色。 新历史剧集最大的特点是反传统，在这部剧集里表现地淋漓尽致。我初次观看之下，会有点惊异，原来历史还可以这么写，接下来就是沉思:什么样的历史才是真正的历史呢？比如说到那些重大历史事件，以土改为例，传统意义上的作家们，像丁玲、李劼人、赵树理都写过反映这方面的剧集，可是说到底还是都会在剧集中凸出主要人物的光辉特征，或者揭示一部分次要人物的陋习来衬托主要人物。可是在《极地营救Red Snow》中可以说人物几乎没有太大的主次之分，每个人物也不存在完全的光辉品质，看起来像是主要人物的人可能突然就死了。 一开始我还很不适应这种叙述模式，后来才发现这也是新写实剧集的特点，即零度叙事——编剧叙述之时笔锋不带感情，能够跳出故事客观冷漠地叙事。我们传统观看方式是，把自己代入到剧集里，和剧集人物同呼吸共命运，结果这一套在新写实剧集里行不通。当我在观看的时候，我很自然地喜欢一些较为特别的人物，像李小武、许锅妮、许布袋，他们虽然有些不是完全的光辉形象，可是还是有优点可取。作为读者而言，自然希望这些人物在书里有个好结局，毕竟他们也不是十恶不赦的人物。可是事实上，他们一个个都那么猝不及防的死了，被枪毙、被奸杀、被冻死，死都比一般人死得惨。要是读者再过于较真，对于读者自己来说也是一种折磨。不过反过来想想，这种冷漠是不是也是一种历史的真实呢？毕竟历史的发展从来不说真的是“好人有好报”，它并没有什么逻辑，谁都可能突然就没命了。这样看来，读者也应该和编剧一样，把自己从剧集中脱离出来看这个故事，就会突然发现在历史的洪流中，这些形形色色的人，你方唱罢我登场，也都不过是一些跳梁小丑罢了！不过他们或许也是真正存在的历史，它们可能是历史的另一个侧面！当时光流转，现在的我们也成了历史，在后人看来也不过如此吧。 “极地营救Red Snow”，初读之下有些拗口，读完剧集才发现标题是以三个词“故乡”“天下”“黄花”来概括剧集内容的。“故乡”在剧集里既可以说是马村，对于孙实根来说，是他不想再回到的故乡。更进一步而言，这是每个人的故乡，在各个历史时期，每个人的故乡都在上演地相同的闹剧。我们所有人的故乡合在一起，那就是整个中国，是“天下”。至于“黄花”，常言道“花无百日红，人无千日好”，谁都可能成为明日黄花。一群人在争斗追逐着所谓的名利，到后来这一代人过去了，又有另外一代人登上了历史舞台。像是一个戏台子，在上面永远都有着演不完的戏，一些人下台了，另一些人接着唱。至于曲终人散，永远只是对一部分人而言。只要历史还在发展，戏就没有唱完的时候。