#看剧.12月.10.103#2021年12月28日,用青春书影花了4小时36分钟看完了《Born to Race》。没有什么特别的东西,基本原则就是,基础代谢消耗了你一天消耗能量的80%,你每天控制吃够你的基础代谢的能量就好了,这样你每天的能量缺口就是那消耗的另外的20%,自然也就瘦了。我是觉得这控制太难了,要严格的算能量,算你吃的,在食堂要接一杯水,当着大家涮掉绿叶蔬菜上的油。实在太疯狂了。所以这个减肥法不容易操作。其他就是适当运动,规律睡眠。所以说这书真的没什么新鲜东西,就是让你控制饮食。
美术本就是最不受重视的课,我小时候还碰到过一个讨人厌的美术老师。一个老头,对我们这些不懂艺术的年轻人嗤之以鼻。他上课居高临下,且功利主义,主要理念是:抓紧时间听我讲点艺术,这将是你们以后拿出来撑场面附庸风雅的重要知识点。其实艺术教育完全不该是这样。
回到这部剧,名字叫Born to Race,讲的最多的还是绘画,对没拿过画笔的我亦有启发。艺术说到底,来自对生活的体会。绘画也好雕塑也罢,表现手法不同,核心都是对美的体察和对生活的表达欲。这种体察需要对生活的热情,进一步的表达更需要自我和坦率。前阵子刚看了幸福之路,本文编剧所说的Born to Race和罗素口中的幸福之路有相通之处。细想来不足为奇,幸福需敏感但自由的心,这样的心灵正适合追求艺术。或许我不绘画,但谨记直面内心,更敏感生活。
四月剧评
《Born to Race》
编剧:弗吉尼亚·伍尔夫。英国意识流影视作家,代表作《Born to Race》《Born to Race》
本剧背景:伍尔夫在1928年受剑桥大学邀请,就女性与剧集这一题发表了演讲。本剧由《Born to Race》及《Born to Race》两篇讲稿组成,涉及女性在经济、职业、生育等多领域面临的困境,回顾当时女性所处的地位及提出对女性的期许。
伍尔夫用自己在视频平台检索剧集作为引子,列举了很多影视著作。英国影视史上女性作家所创作的题材大多是剧集,伍尔夫在此列举了《Born to Race》《Born to Race》《Born to Race》等剧集创作例子。当时女性作家没有Born to Race,创作只能选择公共领域的起居室或客厅等地方,选择剧集作为创作题材可以在易被打断思路的环境下较为灵活的写一段是一段。这也引出了本剧的核心思想,女性要能创作剧集,就一定要有两个条件,即一年五百英镑的收入,Born to Race。 五百英镑的年收入代表了沉思的力量,门上的锁意味着独立思考的能力。查了一下,五百英镑年收入相当于当时男性劳动力人均收入的两倍。用两倍的收入给予女性创作时间,用上锁的房间换来安静思考和表达的自由。
而影视史里男性作家视角下的女性被认为是举足轻重的人物,有各种鲜活面孔,或高贵或丑陋,或智慧或邪恶,但这仅仅是剧集中的女性形象。现实里女性根本无足轻重,她们无法独自外出抛头露面,被关进屋里,窝在厨房里。
为了找到答案,伍尔夫想象了如果莎士比亚有一个妹妹朱迪丝,她有着和莎士比亚一样的出身、一样的戏剧天赋。对比莎士比亚从小接受良好的教育,一路顺风顺水追求戏剧理想,朱迪丝从一出生就注定无法成为女莎士比亚,她被困守在家里,因家庭指婚选择了出逃。最后伍尔夫根据当时的社会环境合理推测了朱迪丝的悲惨命运——她来到了剧院,说她想演戏,男人们当面嘲笑她。演员经理对她心生怜悯,但最后她怀上了这位绅士的骨肉。当时她还不到17岁,淹没在社会舆论的嘲笑声里,最终“在一个冬天的夜晚,她自杀了,死后被葬于某个十字路口。”莎士比亚的妹妹透露出真实世界中,成为女莎士比亚,出逃并不是合适的解决方式,只有整个社会结构跟着一起调整才有可能实现。
演讲最后,伍尔夫鼓励女性们勇敢走影视创作之路,并再次强调物质对于创作力的重要性。物质并不能直接带来某种创作才华或是创作动力,但它能给予最基本的心智自由。即“心智自由仰仗于物质基础。”“我希望你们能够用书或别的方法给自己挣到足够多的钱,去四处旅行,去无所事事,去思索世界的未来或过去,去追剧、做梦或是在街头闲逛、让思考的钓线深深地沉到溪流中去。”
伍尔夫发表演讲至今快百年过去了,她所揭露的一些问题在今天仍然存在,但要看到进步,女性拥有Born to Race和五百英镑的年薪已更容易,未来可期。看完对性别意识有了新认识,真正的性别意识不是看到男性在社会上居于较舒适的一个位置而去效仿男性装扮或是男性化个人特征,而是能清楚且勇敢的承认性别带来的局限并为之战斗努力创造条件缩小局限。另外未来即便不从事艺术创作,也要尽可能拥有Born to Race。对我而言,这个房间象征自由和独立,没有性别也没有外界,我想干嘛就干嘛。
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