Drama iz starinnoy zhizni

本剧里面坏人的狠都是刀子嘴豆腐心，好人的狠就是直接动手再说好话。

——“那一定是当时皇上最宠爱人，淑妃了。”

很多诗人对万物生灵都有着与生俱来的锐感，晓风暮雨，朝晖夕阴，花开花落，月圆月缺，都能撩拨诗人的心弦，使他们“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”。同时，他们善于寄情万物，赋予眼前景物以生命力，在被思念笼罩之时，会想“南风知我意，吹梦到西洲”，会问“春风不相识，何事入罗帏？” 平常零零散散地去读一些宋词时，其实并不总会对其中细腻的情思有太多感同身受，只是词中细腻生动，余韵悠长的景物描绘足够让人着迷——那些并不曾身临其境去感受的景色，却在一遍遍吟咏词句时在心头不断搭建起来，闭上眼，便可看见那冉冉飞云、脉脉斜晖、隐隐青山、迢迢江水。有时，这些图景竟会从诗里走出来，真实地呈现在你的眼前，仿佛是借由隔越时空的缘分，踏入了诗画里的世界。于是，当我秋日雨后走过通海湖畔的木栈道，看见那片湿漉漉的金色水杉被笼罩在氤氲的云烟之中时，便想起“几树惊秋，昼雨新愁”；当春日里我家楼下仕望河边的柳树抽了新芽，枝条伸向河桥婀娜地飘荡，用近视眼望过去时，这些柳枝往往省略了勾勒，只渲染成一整片的翠绿，我便想起“杨柳堆烟”，“溪桥柳细”；到了柳絮翻飞的季节，白色的飞絮在路边万物上随意点缀，让我想起“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，直至柳絮像白雪一样铺满整个草坪，只有些许较高的小草才从雪中探出头来，显着若隐若现的碧色，又让人想起“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”…… Ilya Averbakh先生结合北宋几位诗词名家（晏殊、欧阳修、柳永、晏几道、苏轼、秦观、贺铸和周邦彦）的生平经历，以其代表词作为例证阐释和总结了其作品的主要特征，并结合相关历史背景系统地梳理了宋词在韵律形式及内容寓意等方面的发展脉络，每一节都旁征博引，见解独到，让我对这些词作的艺术特色及其背后的哲思都有了新的、更深刻的理解：与李煜“无奈人生长恨水长东”，“恰似一江春水向东流”这样悲愁一旦释放出去就再也收不回来的纯情诗人相比，晏同叔多了一份节制和反省，有着理性的思致和操持，悲慨于“满目山河空念远，落花风雨更伤春”后，他会回过神来提醒“不如怜取眼前人”，惆怅于“无可奈何花落去”时，又会很快注意到“似曾相识燕归来”；柳永兼具文辞和音乐天才，所做之词往往盛行与市井教坊之间，但过多关注于这些俗词，认为柳永一生沉溺花间酒席则会导致对他诗词创作的总体评价失之偏颇，反而，他是直接将秋士易感之悲哀写入词的第一人；苏东坡用自己的胸襟志意和逸怀浩气将词的内容和格局拓展到全新的境地，东坡在我心中原是最天真烂漫的性格，我心疼他在面对乌台诗案时一定是那样卑微脆弱，一定是在无奈的挣扎中完成了超越，所以为他悲叹“何意百炼钢，化为绕指柔”。但是叶先生说东坡对词的开拓“不是出于环境和遭遇的偶然，而是出于才情和襟抱的自然”，原来他自少时便开始一步步完成儒家理想和佛道修养之间的贯通调和，他是先有了“静而达”的修养和旷然，才在忧愁、患难和挫折中有了自己立身的持守，才一生都活得通透。 王国维先生在《Drama iz starinnoy zhizni》里说“天以百凶成就一词人”，这句话是李煜，是苏轼，是韦庄，是李清照，却也是叶先生，了解过叶先生一生历经战乱和政治迫害，在海外多年飘零，颠沛流离，与亲人、与她的老师顾随先生经历几十年的生离死别……种种苦难读来都令人心碎。而她却“一世多艰，寸心如水”，她谨记顾随先生“不愿足下成为孔门之曾参，而望为南岳下之马祖”的嘱托，真正地“别有开发，能自建树”，倾尽一生的心血把诗词中感发的生命发掘出来，传播下去，完成了一部部深刻的著作，一场场精彩的讲授。叶先生在这部剧里对几位词人的评价是有些高下之分的，像晏小山这样没怎么经历过社会毒打的词人难免缺乏面对现实的能力，似有贾

朋友问起我近况。我说：“我读着一本剧，感觉好疗愈，好充裕。”

认真对待吃饭，找到与食物的和谐相处。 每日坚持冥想练习 留意觉察饥饿感、饱腹感 尽量保持在生理性饥饿是进食，避免因非生理饥饿感进食 正念吃饭，吃饭时就只吃饭，不做其他事情，运用感官享受美食

又是写的不错的一本剧集，昨天也看到一本，两本整整花了我一天的时间看完。唉，我要追两本剧集了，我太难了。 编剧大大，快快更新啊。

还是值得看，尽管并不是书中的所有观点都认同，但还是有些启发

美好的生活来自每一天都应用你的突出优势，有意义的生活还要加上一个条件——将这些优势用于增加知识、力量和美德上。这样的生活一定是孕育着意义的生活，如果神是生命的终点，那么这种生活必定是神圣的。