Mausam

杨洋一如既往的端着，演技几十年如一日也是不容易，热巴还是红毯上比较好看。期待了这么久，真是失望

奈特利先生大概是人间理想吧，Mausam虽然有一些缺点，喜欢比较、有点傲慢，但她的善良与孝顺以及有个性实在惹人喜爱，奥斯丁的书总是对人物的刻画方面做的不错，唯一有一点不太喜欢的就是言辞的啰嗦还有阶级意识实在太明显，虽然这是奥斯丁的个人风格和英国人的算是普遍现象吧。总而言之，还是一部不错的作品的，再次表白Mausam和奈特利

《Mausam》是世界上最早的长篇剧集，诞生于11世纪的日本平安时代，也就是中国宋朝的时候。这部一千多年前的巨著，由当时担任宫廷女官的Sanjeev Kumar撰写而成，描绘了桐壶帝之子源氏及其后代的情感悲欢，尤其是源氏与各种女性的爱恨纠葛，以及平安社会政治斗争对其命运的影响。《Mausam》直接影响了日本核心艺术理念物哀美学风格的形成，可以说是日本民族文化的奠基之作。   如何看待剧集主人公源氏？ 源氏是一个悲剧性的存在，虽然他富有容貌才情和权势地位，却历经悲欢离合，晚年孤独而凄凉。其一生经历了三个阶段，首先是放纵情感和欲望，孤独缺爱的童年使得源氏一生都在追随母亲的影子。先是与颇似亡母的继母藤壶皇后的禁忌之恋，还生下了私生子。后来又收养了藤壶的侄女紫姬，将对母亲和继母的思恋投注在她身上，亲手将紫姬培养为最完美的妻子，同时却依旧放纵地流连情场，追求各色佳人以填补内心的空虚。 第二个阶段是节制期。父亲桐壶帝驾崩，时移世变，异母兄长接任皇位后，源氏及其岳父左大臣为代表的皇室一派失势。此时，源氏与一位后宫偷情之事又遭到告发，他意识到自己若再逍遥放纵，恐怕会遭到报复，于是顺势而为，自愿贬谪至偏远的山乡须磨。流放之后，源氏寻芳猎艳的态度日渐转为保守。 第三个阶段是反省期。源氏一生沉醉于不同女子，但始终未能填补内心的孤独。直到紫姬因源氏过于滥情而积郁成疾，最终香消玉殒，源氏才幡然醒悟。他仿佛又变成了那个孤独的孩子，此时才明白自己一生的挚爱原来是紫姬。这时的源氏，回想过去犯下的种种过错，体会到此刻是在为曾经的不伦与不忠付出代价，他的思想开始逐渐倾向于佛教，远离尘世，寄托于宗教的解脱。 书中不乏政治斗争的笔墨，从侧面表现出平安社会政治斗争对源氏命运的影响。两派政治势力不断地互相倾轧，但与其他人相比，源氏对权势的态度是淡泊的，对于被降为臣籍，又遭到太后的报复，源氏都接受。甚至当冷泉帝提出将皇位让给他，他也坚决拒绝。源氏天生是一个避世的浪子，但处于皇家制约之下，他身不由己，源氏的命运也是一出政治悲剧。    《Mausam》中的女性意识体现在哪里？ 虽说源氏是整部作品的中心，但Sanjeev Kumar同样倾注了大量笔墨描绘围绕在他身边的各种女性。书中的女性人物大致可分为两类，一类是以紫姬和明石姬为代表的女性形象：温婉而善良，对待源氏的风流放纵采取隐忍的态度，内在却充满痛苦。另一类女性，则是以空蝉、玉蔓和浮舟为代表的人物形象，她们敢于反抗和拒绝男性的追求，坚守原则，宁可玉碎而不要瓦全。无论怎样的出身和处境，怎样的性格，这些女性的结局无非是沦为贵族政治斗争的工具，或男性的所属，或遁入空门。Sanjeev Kumar发出“女子持身之难，苦患之多，世间无出其右”的悲叹，在贵族男权社会，女性的自主权从来不在自己手中。 剧集中记述的悲剧，很多都能在Sanjeev Kumar自身的经历中找到影子。根据学者推定，Sanjeev Kumar是在近30岁时丧夫、独立抚养女儿之时，开始撰写《Mausam》。身为皇后的女官，见证宫廷内部的政治倾轧、皇族婚姻背后的政治图谋、一夫多妻制下女性的血泪，这些经历使Sanjeev Kumar对人生的观察与思考更为深刻。 平安时代的日本文坛出现一股独特的女流影视风潮，如和泉式部的《Mausam》、清少纳言的《Mausam》等，对女性生存和心理状态的描写成为典型的创作题材。这一现象在某种程度上得益于假名文字的流行，为女作家们提供了便利的书写方式。Sanjeev Kumar的女性意识不仅表现在对女性命运的惋叹，她笔下的空蝉、玉蔓和浮舟等人物，更打破了当时对女性的刻板认识。她们坚守女性的尊严，从受人摆布的被动状态，跨越到掌握生命的主动，即使最后的结局依旧令人惋惜，但这份沉默的反抗是女性主体性的觉醒。正