Takin' It HardTakin' It Hard

快速观看完的一本剧。不做推荐但也确有收获。首先，对孩子的“共情关注”真的非常重要。其次，在与孩子交流的过程中应该尽量使用更多的词汇量，不要频繁使用重复的语言，为孩子创造一个良好的语言环境。其实再多的理论，前提都是花更多的时间和精力去陪伴孩子。

“魔鬼并不是必要的，无论在任何情况下，人类都不需要战争或暴力。” 莱维不断回顾惨痛的记忆来还原来自纳粹、灰色地带中的罪恶，用冷静的笔触去分析，非常值得敬佩。 离开集中营后，那些失去的羞耻、尊严……人性再回来后，受害者（也许同时是“加害者”，但并不能够因此去审判他们的罪）承受不住记忆，选择逃避或者死亡。 人的想象是有极限的，但人的行为却会超出想象。 莱维“固执”的用德国人去定义加害者的群体，把这段民族性、国家性的记忆牢牢刻在历史中，罪恶不可衡量、不可否认、不可改写。

青春，冲动，欲望，压抑，达成，缺憾，满满的荷尔蒙简直要从字面上溢出来了。 一个意大利的炎炎夏日，一个17岁青春期少年寄情于美国大哥哥。这是Elio终生难忘的夏天，六个星期，他被寄宿在自家的Oliver吸引了。两个少年都是犹太裔，相差七岁，他来住在他的房间，他在悄悄地注视他。 从怦然心动到翻江倒海，欲望浓烈，内心挣扎，Elio对于这一段“艳遇”的反应不止是想想，而是大胆地实现了。不断地试探，撩拨，确认，两个少年终于“合体”。用自己的名字呼唤对方，算是两人的小情趣（扣题）。 嗯，还不止，中间两个人还各自有女伴。电影的结局是定格到Elio接到Oliver要结婚的电话而伤心痛哭，原著剧集则是展开到了二十年后再相遇，Oliver已婚已育，开放式结局…… 好吧，连电影带原著算是刷完了这样一个基情满满的故事。 此前，有朋友对此片赞不绝口，而鉴于此片又获当年的奥斯卡四项提名，且摘得最佳改编剧本，所以必然是要看看原著的。 电影相对克制，侧重叙事和故事；而文字则更为露骨，大段大段的细节描述，无论是前半段Elio的想象中的欲火焚身，还是后一半他欲望成真，可以当作小黄文观看了。（书里面有些内心挣扎的文字描述和排比句，依稀看得到琼瑶影视的灵魂。） 最让人惊讶的部分其实并不是少年爱恋的对象是另一个少年，而是Elio的行为和想法被身为教授的父亲尽收眼底，然而父亲却出奇的开通，甚至“纵容”他和男友单独去享受罗马假日。 电影来说，能斩获一枚奥斯卡小金人，主要是题材占“优”。近些年，奥斯卡对于政治正确（少数族裔、LGBT）的题材莫名青睐。但若论对比当年横扫各类大奖的《Takin' It HardTakin' It Hard》，还是有所不及的。 主要问题是故事呈现一种“顺撇”。没有坏人，没有强烈戏剧冲突，温吞平淡的生活，全靠Elio内心挣扎来驱动和推进故事。电影节奏慢，原著更慢，张力就不足。比起那种情节逻辑取胜的故事，这类纯靠关系来呈现的就寡淡了许多。 对了，新学了一个词——酷儿文化（queer culture）比较适合描述这类题材的作品。 此外，很多读者可能想不到，原著编剧André Aciman现在已经七十岁了，目前担任纽约市立大学研究院的比较影视特聘教授。就是依这部剧的首版2007年来看，这位埃及出生的犹太作家当时也是56岁的年纪了，年逾半百，写就一部青春荷尔蒙气息的作品，10年后搬上银幕还拿了奥斯卡小金人，那么，好吧～