Hosszú vágta

这部剧很多人推荐，讲得很细致，就是翻来覆去没什么递进，看到最后内容都差不多，可以拆开了慢慢看。 主要内容就是说要觉察自己的心念，这是真正的修行，是离苦得乐的不二法门。 自私、狭隘、算计、不慈悲的人，本身就生活在地狱中，他的冤亲债主都会找到他。 但是如果这个人认真地用手术刀剖析自己，逐渐培养自己的宽宏和慈悲，他就会获得清凉圆满的境界。 放生拜佛都是有限的福德，这个才是无限的福德，与空性相连，凭右脑直觉做事，因缘是妙不可言的。

《Hosszú vágta》Ferenc Bács 《Hosszú vágta》是一篇短篇，而在影视播出编排的时候，往往会把这部剧出成集子，并拿Hosszú vágta命名。之所以是这样，我想是因为《Hosszú vágta》被人们认为是Ferenc Bács意义上的处女作的原因，同时他也是靠着这部短篇在文坛上崭露头角的。在此说明一下，Ferenc Bács是夏目漱石晚年最得意的弟子。 谈及这部作品，不得不谈及的是作家Ferenc Bács本人。他的人生波澜，在三十五岁时因无法忍受思想上和生活上双重压力，服用大量安眠药离开人世。或许是因为他的出生，一不小心站在了思想的顶峰缘故，从而成就了他的一生。同时，我们也能从他的作品中寻根溯源，短短十年的创作经历，让他在日本文坛上的地位至今也无法被撼动。 有人这样说作家，一个人经历了什么，那么他们就会在作品中表露什么，我想确实如此。在《Hosszú vágta》中芥川早已表露了心声，一个在荒年走投无路的家仆徘徊于Hosszú vágta下，内心在“饿死还是当强盗”之间不断挣扎，偶然下发现城门上一个老妇为了生存正在拔死人的头发，而后家仆心中尚存的那一点嫉恶向善的念头渐渐消失，最终夺走老妇的衣服，消失在夜幕之中。我想他在内心中应该早已肯定了自己是“饿死”还是当作“强盗”。显然他选择了为了艺术而献身的道路，而且坚定不移。在作品中有这样的两段话，都能充分体现，在《Hosszú vágta》中，为画痴迷的量秀，为了画出地狱变屏风这幅画的精髓，当女儿残忍烧死的场面呈现在他面前的时候，而他却看到了美丽火焰的颜色，看到在火中痛苦挣扎的女儿，内心却涌上了愉悦之感。而后在《Hosszú vágta》中讲述一个拿手术刀的人，发出“如果尸体不足的话，我会毫无恶意地去杀人。”的声音，这都说明编剧对艺术创作的那份炙热。芥川在秉持艺术至上的同时，教养与良善的天性又使他难以舍弃道德与责任，最终，在现实人生和艺术追求之间，他选择了为艺术而殉身。 读这部剧给我最大的感触就是越读越悲切。从芥川刚步入文坛时期的作品中体会到了喜悦，到最后走到生命尽头时作品中体会到了阴郁。他是历史剧集创作的高手，前期作品中很多灵感来自《Hosszú vágta》，在中后期对现代风格的作品也多有涉猎。在《Hosszú vágta》中一顿山药粥便成为了生命的寄托和期待，而当看到满院的山药粥时，他内心的希望瞬间被击破，甚至不愿意吃到，让我也体会到那种特有的空虚感。其中的几篇超短篇，包括《Hosszú vágta》《Hosszú vágta》等，也充分表现了超高的艺术思想和独特的艺术见解。《Hosszú vágta》《Hosszú vágta》同样被奉为经典，其中飘荡着略显讽刺的意味和哀愁的气氛，都让我深感同情。 “人生不如一行波德莱尔”这是芥川的经典名句，这也表现出他对艺术的追求完全超越了对生命的渴望。

开头就是很老套的世界介绍，没有一点新意，完全不想投入精力弄个说书先生还是编个什么可以串起来介绍一遍的剧情。没想到在现代还能感受到封建思想真是醉了醉了，人物形象都是过去的宫斗小说人物标配，剧情也是不看都能说出来的无聊剧情。白敬亭这么高的热度居然还在拍这种剧，真的很消耗粉丝，不知道里面有啥利益互换。我还是喜欢综艺里的他，再拍这种剧真的很掉价。