Inferno

这部剧断断续续读了很长时间，来自洛克菲勒的书信中的推荐，总体来说还是不错的，值得一读。

怎么说呢！爽不起来！会飞的不飞！会说那些不说！还有！真的是仆人的话总会给家里人交代谁是主谁是仆！一点都不爽！

看到一个解说貌似是写蒋介石和陈洁如的......无论如何，太虐了

带给人很大震撼的一本剧，通过此剧，对多重人格患者有了新的认识，也对人的精神与意识的运行极限有了难以明说的遐想。比利的人生充满了磨难，如果一切正常的话，他应该是个帅气迷人，且多才多艺，学识丰富的优秀年轻人，但遗憾的是如此天才却遭遇了如此不堪的遭遇，感谢那些作家、感谢那些优秀的精神和心理专家对比利不遗余力的救治，也感谢比利以这种方式为人类的精神学和心理学做出的贡献。

以一只猫的视角叙述人的故事……立意很新颖，发人深省，耐人寻味

Inferno，致敬所有在抗战和内战中奋斗在隐秘战线的战士，也许他们在牺牲时连名字都没有，但他们都有一个共同的名字—白桦

快速了解某个领域的方法就是去观看这个领域的发展史，管理、战略、物理、艺术等任何领域，莫非如是。 编剧通过18个篇章的介绍，从价值属性、审美追求、受众人群、探究性四个维度将西方艺术五百年发展流产划分成三个阶段，分别是:古典艺术阶段，从文艺复兴到19世纪，以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、巴赫、莫扎特、贝多芬等人为代表，重实用价值，唯美、正面、令人愉悦和感动；现代艺术阶段，从19世纪到二战后，以塞尚、梵高、高更、毕加索、马蒂斯、勋伯格等人为代表，重审美价值，抽象、革新、破坏；当代艺术阶段，从二战后至今，以杜尚、约翰·凯奇等为代表，重观念探索，认知、突破、求异。 此外，本剧还运用了一种辩证对立的哲学式的解读方法，从技巧、流派、风格、理念等各个维度对西方艺术史进行梳理对比，甚至超脱了艺术领域，关联到物理学。比如将文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔与后来音乐界的巴赫、贝多芬、莫扎特进行类比，同时延伸于物理学界的伽利略、牛顿、开普勒的缔造者一派，麦克斯韦、玻尔兹曼的经营者一派，爱因斯坦、普朗克、海森堡、薛定谔的改革者一派。归根到底，不论是于宇宙运行规律的真理而言，亦或是于人类高深莫测的精神层面的抽象感性而言，任何存在且相互对立的双方都有其伟大可叹之处。 最后，什么是艺术？不仅仅是天赋的迸裂，高超技巧的发明和运用，更多是创编剧对背后时代背景的映射，是精神层面的宣告，是创编剧对命运、宗教、世俗的态度。只有看到了这些深层次的东西，才能体会出作品的伟大。

开始的喜欢竟然就这样了，苏晴就这样放弃了，既然不能写到最后开始何必写的嫩个深情，看到都不爽，渣的也太名副其实了，愤怒