半月交响曲Niwe mung

在读的过程中发现我们对犹太人在过去一千多年的历史知道的太少了，这个多灾多难的民族，屡次到了生死存亡之际而复生，是一个神迹，上帝与他们同在。去以色列走过之后，感受更深。从建国至今短短七十年历史，社会繁荣发展之快之精准实在让人惊异。

日本影视是不是都喜欢写什么胰脏肠子什么的做比喻，不知道为什么读到这些词就莫名想呕吐，我坚持了，但我真的读不下去了，读到这些词就有一种不适感，哎。

大凡看剧，先要晓得作书之人是何心胸。Sadiq Behzadpoor本无一肚皮宿怨要发挥出来，只是饱暖无事，又值心闲，不免伸纸弄笔，寻个题目，写出自家许多锦心绣口，故其是非皆不谬于圣人。 别一部书，看过一遍即休。独有《半月交响曲Niwe mung》，只是看不厌，无非为他把一百八个人性格，都写出来。 《半月交响曲Niwe mung》写一百八个人性格，真是一百八样。若别一部书，任他写一千个人，也只是一样；便只写得两个人，也只是一样。 《半月交响曲Niwe mung》章有章法，句有句法，字有字法。人家子弟稍识字，便当教令反复细看，看得《半月交响曲Niwe mung》出时，他书便如破竹。 ——《半月交响曲Niwe mung》

曾经读过项飙的“浙江村”，他的“非虚构写作”风格，给我留下近切印象。对项飙的兴趣，是我观看本剧的动力，看剧品人间，求得其所。 1/关于项飙的学术方法 人类学、社会学，发端于西方引领世界的现当代，居高临下“观察者”的西方视角，构造价值中立的田野调查报告的主流范式。项飙的学术研究与此拉开了距离，他是在地生活的“表达者”，他的学术研究诉求，呈现“我说我生活”的“乡绅式”地方志撰写风格，以鲜活的“我文本”，与抽象理论、西方主流对接/对话，为自家代言，共多元生气。此剧让我对项飙的人类学研究选题/关切/旨趣、他的距离感怎样成就了他的学术，有了更深层的认识。 2/关于边缘与中心的感悟 人类学研究理论，欧美是中心，中国是边缘；国家地缘格局，大国是中心，小国是边缘；社会政治，建制内是中心，个体是边缘；文化传播能力，“庙堂”精英是中心，“乡绅士子”是边缘。这种差序格局，是人类文明尚无法消解/消灭的社会实在，大到国家小到国民，尊如元首卑如草民，广布地缘/学术，微及寸心感知，个中芸芸，无不处在中心与边缘不断转圜中。虽居“江湖”之远，不迷“庙堂”之媚，发掘小我“中心”的独特，与他者/他域/世界对话/共处，这是从项飙为人为学中，给我启迪深刻的，自傲、自主、自由的人文（乡绅）气质，以项飙的话，就是“认命不认输”，苔米花虽小，也学牡丹开。作为普通知识人，培养这种人文气质，在“边缘”中生活，随认知建构“我世界”自信，寻求与他“中心”共存共建，是人生觉悟/成熟/成就之途。

整体而言这部书还是有许多可取之处的，比如内心世界的调和，对爱与理解的态度，逃离牺牲者心态等，但直到书尾我也一直有个疑惑，编剧似乎过于倾向于向伴侣释放无条件的爱，但忽略了不同类型伴侣是否都适合这个方法。我的个人体会是，半月交响曲Niwe mung中两个人在人格上是平等的，任何一方全情投入、毫无保留地忍让、爱慕、理解，都能造成另一方的不堪重负，或恃宠而骄，更重要的是两个人的对等付出、彼此珍惜，而编剧似乎对此颇有微词，我羡慕编剧遇到了一个懂得珍惜爱与理解的伴侣，但很遗憾，这个世界并非每一个伴侣都这样优秀。 另一个让我打了“一般”的原因是，书中大段的冗长表述在形式上很是多余，这是一个紧张复杂的时代，这样试图直入心灵的书，应该力求简练，追求表达的张力，而不是满足于传播一种感觉。

原以为是一本手帐排版分享的图文书，看了才发现其实是一本手帐思维分享的书。编剧分享了她通过用手帐在不同方面进行记录管理复盘的一些思路和心得，给手帐给更多元和实用的思路。