欢喜冤家Author! Author!

总希望读到皆大欢喜的篇章时候，故事能大结局；但是故事越往后越悲剧，疯的疯，死的死，每个人都身不由己。活着的人还要继续艰辛的活着，生不如死。想想平凡的活着真好，就像陈奕迅的那首稳稳的幸福，不想经历大起大落的人生，平淡幸福即可。

轻松幽默的治愈小漫，最适合我这种心态崩了又崩的中年老少女！！ψ(｀∇´)ψ

看的眼泪直流，这是最好的最唯美的结局吧！“我一直在从高处一个奇妙的地方的边缘往下跌落，时间很久了，比我已经度过的生命还要多许多年，而这么多年来我一直在向你跌落。”所有的孤寂，都是为了等待那个此生注定要相遇的灵魂……

十五岁开始看阿瑟·希勒，他算是领我带我新世界大门的精神偶像之一。四年前，高考的前期，我自知学习不是你装模作样读看剧，考试打打小抄你就会得个好成绩。我从小就不爱浪费时间，已经不能提高分数的我，买来很多书，我在当当网把阿瑟·希勒当时所有的书都买了，包括别人写他的书。还买了别的书。就那么一箱子，我把书垒高，埋在教科书里看这些书。我从不后悔我当时的选择，那就是我该走的路。真诚比装逼要吸引我。后来高中毕业后大学毕业前的几年，我三观渐渐确立，慢慢清晰，知道自己要的是什么。这和观看是分不开的，当然还得感谢那些我该遇到和不该遇到的人。现在我也无暇顾及精神偶像，去呼朋唤友称兄道弟。只是把精力都转移到赚钱上和观看上和自己喜欢的爱好上。我越来越喜欢和自己独处。我知道我离过去的自己越来越远，一切都回不去了。包括我高中时熟悉的小伙伴。谢谢你们出现在我最热血最热泪盈眶的几年。我还记得你们，有时候还会梦到你们。但是，我说的是但是。一切都回不去了。因为我们后来都没有参与各自的成长，都有了自己的圈子。所以说那句爱过就好说的真好。人得想的明白一些。不能恶性循环，进死胡同出不来受罪的是你。最后，我想用网友说的一句话结束剧评:那个时候的我喜欢那个时候的阿瑟·希勒，这个时候的我喜欢这个时候的阿瑟·希勒。谢谢自己。你辛苦了。前路漫漫，你特么还得辛苦下去…🌊

问题不在于复制品不能忠实地再现一个形象的某些方面，而在于复制使下面这件事成为可能，甚至难以避免：利用一个形象为许多不同的目的服务。与原作不同，经过复制的形象，会使自己投合一切目的。 复制品下贱。 电影放映时，形象接踵而至，其连续性构成了不可逆转的意见陈述。 除非倒放。 它具有这样的效果：缩短画家作画和我们看画之间的时间距离。从这一特殊意义上来说，所有油画都是当代的作品。从而也证明了油画具有直接性。作画时的历史时刻，可以毫不夸张地说，历历在目。 油画的纹理、光泽和颜色的调兑在画中展示，它是有步骤的，有时间的，因为我们乐于想象画家作画时的状态。 一言以蔽之：男子重行动而女子重外观。男性观察女性，女性注意自己被别人观察。这不仅决定了大多数的男女关系，还决定了女性自己的内在关系，女性自身的观察者是男性，而被观察者为女性。因此，她把自己变作对象——而且是一个极特殊的视觉对象：景观。 景观。人文景观，人的景观，女人的景观。景观都要花钱，比如旅游景区。 尝试把画作中的裸女换成裸男，观赏时便多了些挑三拣四的念头，比看裸女时更像个买家了。 广告推出的一切全在那里待价而沽。 高中的时候看过一篇短篇剧集，围绕广告来讲的，具体情节记不清了，只记得男主厌恶无处不在的广告，整了个程序黑了放广告的荧幕，那时候才觉得，原来广告的侵占性如此之强。 约翰伯格的观点里，广告的推销是资本家必不可少的武器，它是大范围的确立品牌形象的工具，在营销产品的同时还根据消费者的分布划分了阶级。 最后，书挺好的，翻译确实不行，一般打给翻译的。

看了六千多页，居然只是第四部的结束😓书还好看，可是编辑的质量不好，错漏百出⋯

喝了不少酒，却依旧想不明白人生，熬了不少夜，却依旧看不清未来。三十岁都如此狼狈吗，家里催婚，工作平平无奇，想干点什么，缺乏勇气退缩，一辈子不能就这样吧。不管怎样，坚持锻炼和观看总不会错吧，可以人到中年，但永远不要油腻，其他的交给天命吧。

在读的过程中很期待威尔能够改变最初的决定，文末看到他还是选择离开带给他身体痛苦的世界，露的到来给他生命最后的一段时间里带来了一段别样的旅程，但也许正因为考虑到自己不能影响到身边的人的生活，才选择坚持自己原有的想法。爱，不是占有，而是不拖累，这应该是威尔内心的真实写照吧。